TAs últimas mudanças nas regras da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas não são meramente procedimentais – elas sinalizam uma mudança filosófica na forma como o cinema world é visto, validado e divulgado. Ao afrouxar o “um país, um filme” regra de submissão para a categoria Filme Internacionale permitindo que filmes aclamados em festivais se qualifiquem de forma independente, o Oscar está tentando desmantelar um dos gargalos mais duradouros do cinema mundial. Para a Índia, isto não é apenas um ajuste administrativo – é uma abertura estrutural, especialmente para o seu vibrante mas marginalizado ecossistema de filmes independentes.
Durante décadas, a jornada da Índia para o Oscar foi moldada tanto por controles internos quanto por percepções externas. A entrada oficial do país – decidida por comitês – muitas vezes gerou debate, com seleções que se inclinaram para narrativas intermediárias, em vez de cinema ousado ou com nuances políticas. Isto significou que alguns dos filmes indianos de maior repercussão world nunca sequer entraram na corrida ao Oscar.
Não há escassez de candidatos
Considerar A lancheira. Dirigido por Ritesh Batra, o filme estreou na Semana da Crítica de Cannes; recebeu aclamação common; e viajou amplamente por festivais internacionais. A sua narrativa delicada, ancorada na solidão e na alienação urbana, falava uma linguagem cinematográfica que o público world abraçou imediatamente. No entanto, não foi selecionado como a entrada oficial do Oscar da Índia. Sob as novas regras, um filme como A lancheira poderia ter contornado a seleção nacional e entrado diretamente no Oscar.
De forma comparable, Tribunal de Chaitanya Tamhane, que é um exame profundamente político do sistema judicial da Índia, ganhou o Prêmio Orizzonti em Veneza e vários prêmios internacionais. Embora tenha sido a candidatura oficial da Índia, faltava-lhe a infra-estrutura de campanha sustentada para penetrar na lista dos finalistas do Óscar. Sob um sistema que valoriza mais diretamente o reconhecimento dos festivais, esses filmes ganham não apenas elegibilidade, mas também legitimidade.
Ou pegue Masaandirigido por Neeraj Ghaywan. Estreando na seção ‘Un Sure Regard’ de Cannes e ganhando dois prêmios, Masaan uniu os espaços do íntimo e do common com notável facilidade. A sua exploração das castas, da dor e das aspirações nas pequenas cidades da Índia ressoou muito além da sua geografia. No entanto, nunca se tornou a entrada da Índia no Oscar. No novo quadro, o sucesso do pageant por si só poderia tê-lo impulsionado para a corrida pelos prémios.
Ainda mais reveladores são filmes como Estrelas do rock da vila por Rima Das. Um filme profundamente pessoal, quase feito à mão, ambientado na zona rural de Assam, ganhou o Prémio Nacional e viajou internacionalmente, incorporando um tipo de autenticidade que a comunidade cinematográfica world valoriza cada vez mais. Embora tenha sido uma submissão oficial da Índia, a falta de apoio à campanha limitou o seu alcance. Um sistema de qualificação orientado para os festivais poderia amplificar essas vozes, permitindo-lhes competir com base no mérito artístico e não na força industrial.
Falta de representação
O cinema independente indiano é há muito visível globalmente, mas institucionalmente sub-representado. As novas diretrizes do Oscar rompem esse padrão ao deslocar o eixo de validação dos comitês nacionais para os circuitos internacionais. Isto é particularmente significativo num país como a Índia, onde o cinema opera em múltiplas línguas, regiões e tradições estéticas. A ideia de que um único filme possa “representar” tal diversidade sempre foi falha. Ao permitir múltiplos pontos de entrada, a Academia reconhece que o cinema não é um monólito, mas um mosaico. No entanto, este acesso alargado também introduz novas complexidades. O sucesso do pageant, embora essential, não é garantia de tração no Oscar. O ecossistema da Academia ainda depende fortemente de visibilidade, campanhas e redes industriais. Filmes como Tudo o que imaginamos como luz por Payal Kapadia demonstram quão essential é o envolvimento world sustentado. Sob as novas regras, esses filmes estão melhor posicionados, mas ainda necessitam de apoio estratégico para converter elogios em nomeações.
No entanto, a implicação mais ampla destas mudanças reside na forma como remodelam a aspiração cinematográfica. Para os cineastas indianos, especialmente aqueles que estão fora da indústria convencional, os Óscares já não são uma instituição distante e opaca, mediada pela seleção nacional. Tornam-se uma plataforma mais acessível – que recompensa o diálogo world em detrimento do endosso interno. Isto poderia catalisar uma mudança na forma como os filmes são concebidos, produzidos e divulgados. Pode-se ver uma maior ênfase em coproduções internacionais, estratégias de festivais e narrativas interculturais. Ao mesmo tempo, existe o risco de homogeneização – de os filmes se adaptarem aos “gostos de pageant” percebidos em detrimento da especificidade native.
Mas a história do cinema sugere o contrário. Os filmes de maior sucesso world são frequentemente aqueles mais profundamente enraizados nos seus próprios contextos. Bong Joon-ho Parasita não diluiu a sua identidade coreana para alcançar o sucesso world. A lição para o cinema indiano é clara: a autenticidade viaja.
A estrada à frente
Em última análise, as novas directrizes do Óscar reconhecem que o cinema hoje é transnacional – não porque apague fronteiras, mas porque fala através delas.
Para o cinema independente indiano, este é um momento de possibilidade. O desafio reside na construção de ecossistemas que possam apoiar esta transição: melhor distribuição internacional e infra-estruturas de campanha robustas. Se isso acontecer, o impacto poderá ser profundo. Não apenas em termos de prêmios, mas na forma como as histórias indianas são posicionadas na imaginação cinematográfica world.
Vani Tripathi Tikoo é ator, produtor e diretor artístico do Competition Internacional de Cinema de Delhi.
Publicado – 07 de maio de 2026 01h32 IST
