Cescrita num vasto lençol branco, Rosalía conta ao público uma história sobre os seus sonhos juvenis de actuar em Londres, sem se intimidar pelo facto de o seu inglês ser, como ela diz, “um pouco rat-a-tah”. Acontece que a sua verdadeira ambição period cantar no Royal Albert Corridor – “o que nunca fiz” – mas não importa: “esgotei duas noites no O2!” ela chora triunfantemente. “Louco, louco”, acrescenta ela, balançando a cabeça.
Dá para entender a surpresa do cantor catalão. Devemos viver numa period irremediavelmente avessa ao risco para o pop, onde o que o público supostamente deseja é mais do mesmo. Embora você pudesse esperar que seu quarto álbum, Lux, fosse saudado com hosanas da crítica, o fato de ela ter conseguido lotar um dos maiores locais do Reino Unido duas vezes depois de um ciclo de músicas baseado na vida de várias santas, cantadas em 13 idiomas diferentes e com música que combinava orquestração luxuosa com música eletrônica de esquerda – e provocou um debate sobre se os resultados deveriam ser arquivados em música clássica em vez de pop – parece bastante improvável.
E, no entanto, o lugar está lotado, com um público visivelmente mais velho – e, é preciso dizer, mais audivelmente espanhol – do que você encontraria em uma extravagância pop média de tamanho de area, embora igualmente propenso ao comportamento de fã pop: há muitas pessoas que fizeram referência tanto à nacionalidade de Rosalía quanto ao tema religioso de Lux, complementando suas roupas com mantilhasassim como os fãs de Gracie Abrams mostram sua devoção ao chegar em seus exhibits usando o laço característico da cantora no cabelo.
Se tudo parece um pouco inesperado dado o conteúdo desafiador de Lux, a devoção deles começa a fazer sentido no minuto em que Rosalía aparece, de dentro de uma caixa gigante de madeira, vestida de bailarina, com as letras de suas músicas legendadas em inglês acima do palco. Acontece que ela consegue cantar na ponta dos pés, o que não é tarefa fácil, mas o mais impressionante ainda é o quão extraordinária ela soa. O que está acontecendo é lindamente encenado e muitas vezes parece ter sido coreografado até a última contração muscular: sua efficiency de La Perla, em um palco escuro, com as mãos enluvadas de seus dançarinos cobrindo alternadamente sua metade inferior como um vestido ou formando uma moldura ao seu redor, é ao mesmo tempo visualmente deslumbrante e estranhamente simples, desprovido do tipo de efeitos de alta tecnologia dos quais os exhibits pop dependem.
É uma experiência notavelmente visceral, em parte devido ao fato de que os elementos eletrônicos disruptivos dos arranjos das músicas bombardeiam o público em um quantity surpreendente – você pode senti-los literalmente na caixa torácica – mas principalmente devido à voz de Rosalía. Não é tanto o jeito dela com um floreio operístico ou a habilidade de atingir um Si bemol agudo, por mais impressionante que isso seja, mas o quão emocionalmente poderosos seus vocais são: todo o virtuosismo do mundo não pode explicar sua habilidade de quebrar seu coração com a fragilidade de Divinize ou de enviá-lo às alturas com o clímax de Mio Cristo Piange Diamanti.
Com as suas referências aos santos do século X e à filósofa do século XX, Simone Weil, Lux foi um álbum que convidou as pessoas a levá-lo muito a sério – os críticos ficaram muito felizes em obedecer – mas o present em si é muito mais espirituoso e divertido do que se poderia esperar, dada a recepção franzida que provocou. Entre as músicas, Rosalía tem uma figura visivelmente mais engraçada e estridente do que a mulher que cita Roland Barthes com seriedade aos entrevistadores: ela exige que a multidão pare de ser tão reverente, bebe uma taça de vinho antes de Sauvignon Blanc, tenta um sotaque britânico e dança quando muda para músicas do Motomami movido a reggaeton de 2022. Lola Younger faz uma aparição especial, não para cantar, mas para aparecer em um falso confessionário, contando a Rosalía uma longa história sobre dormir com um homem que ela posteriormente descobriu ser casado e ter um filho (“que merda”, Rosalía concorda com simpatia); há uma seção onde as câmeras apontam para o público, que é então encorajado a posar no estilo de uma sucessão de pinturas famosas (você terá que acreditar na minha palavra de que ver alguém tentando imitar a postura da modelo na Beata Beatrix de Rossetti é muito mais engraçado na vida actual do que parece no papel).
Engraçado, inteligente, musicalmente aventureiro, visualmente deslumbrante, emocionalmente impactante: o present ao vivo de Rosália é um triomfcomo dizem em Barcelona. Também é incrivelmente encorajador que esteja tocando nas arenas do mundo: uma evidência de que os fãs pop não são tão burros quanto são frequentemente considerados, e que a mulher no centro é uma estrela pop totalmente diferente de qualquer outra.
