Como o bordado centenário das comunidades pastoris de Kutch e Barmer está indo para a London Crafts Week

Muito antes de os comerciantes Gujarati trocarem algodão por contas de vidro venezianas na África Oriental, a Civilização do Vale do Indo já havia estabelecido tradições de fabricação de contas de terracota em Kutch e Kathiawar. Esta é a linhagem cultural das comunidades pastoris da região que a dupla de marido e mulher Puja e Kunal Shah, fundadores da marca de joias finas Moi, encontrou há dois anos ao moldar a primeira cápsula exclusiva da sua marca.

“Queríamos fazer a curadoria de uma coleção de joias que fosse qualificada como merchandise de coleção raro e estivesse disponível apenas off-line. Em busca de inspiração, visitamos Kutch em busca de motivos e tecidos que tivessem uma história de fundo sólida”, diz Puja, que se formou como designer de joias no Style Institute of Expertise de Nova York e trabalhou brevemente no Brooklyn Museum e no Metropolitan Museum of Artwork.

Puja Shah, cofundador da Moi | Crédito da foto: Arranjo especial

A expedição da dupla deu origem à coleção Moi’s Kutch, lançada no ano passado, que destacou as tradições joalheiras das comunidades pastoris da região. Naquele ano, a marca também apresentou sua pesquisa de nove meses sobre o assunto na Society of Jewelry Historians. “Uma das peças-chave da Kutch Collectibles, os broches de pássaros, foi comprada por Isha Ambani (filha dos bilionários Mukesh e Nita Ambani) e ela o usou no Met Gala do ano passado”, lembra Puja.

Kunal volta a chamar a atenção para as comunidades: “Foi durante os séculos XV e XVII que comunidades como Rabaris, Sindh Jats e Ahirs começaram a trabalhar com contas de vidro venezianas. Muitos motivos foram inspirados no artesanato têxtil tradicional da região, Patola e Bandhani, mas cada comunidade tinha suas técnicas e motivos de perolização distintos. A maior parte dessas joias de miçangas eram feitas por mulheres e eram parte integrante do enxoval da noiva.”

As mulheres da comunidade Meghwal no Rajastão | Crédito da foto: Arranjo especial

Motivados por uma resposta impressionante da elite urbana e do cenário international, a dupla sentiu a necessidade de expandir a sua investigação às comunidades pastoris em todo o oeste da Índia. Foi então que encontraram uma aliada na princesa Gauravi Kumari, da antiga família actual de Jaipur, que se tornou a colaboradora cultural da marca e lhes deu acesso às miçangas da comunidade Meghwal, no Rajastão.

Beadwork pela comunidade Meghwal do Rajastão | Crédito da foto: Arranjo especial

Moi agora destilou suas experiências e conhecimento em uma nova coleção Serai, que será revelada na London Crafts Week (13 a 16 de maio), juntamente com a exposição Livre de contas: migração, memória e materialsem colaboração com o Coletivo de Artesãos da Fundação Princesa Diya Kumari (PDKF). O coletivo, fundado por Gauravi, é uma iniciativa para capacitar artesãs rurais indianas.

A princesa Gauravi Kumari, da antiga família actual de Jaipur, tornou-se a colaboradora cultural da marca e deu-lhes acesso às miçangas da comunidade Meghwal no Rajastão | Crédito da foto: Arranjo especial

“Conhecemos Gauravi por acaso através de uma amiga comum e, se não fosse por ela, teria sido difícil encontrar estas comunidades pastoris do Rajastão. Elas ficam em pequenas aldeias perto de Barmer e migram em busca de água e trabalho”, informa Kunal. É esta mesma natureza destas tribos que inspirou o título da exposição e da coleção. “A palavra solto vem do fato de o trabalho com miçangas se tornar a expressão artística das mulheres nessas comunidades, enquanto a migração se refere ao seu estilo de vida nômade. Referimo-nos à memória porque as técnicas de trabalho com miçangas são transmitidas de mãe para filha e o materials também difere de uma comunidade para outra. Os Rabaris, por exemplo, usam muitos formatos diferentes de contas”, diz Puja.

Técnicas de bordado são transmitidas de mãe para filha | Crédito da foto: Arranjo especial

A exposição apresentará um complete de 35 objetos de miçangas, incluindo 12 peças de joalheria da Serai. “Serai, aliás, significa native de descanso da caravana de nômades/tribos”, acrescenta Puja. Ela explica que os artefatos foram categorizados em três seções diferentes: Autoconsumo, Cerimonial e Autoexpressão. “As pessoas dessas comunidades fazem esses objetos para si mesmas”, ela conta.

A comunidade Meghwal adorna seus itens pessoais com bordados intrincados | Crédito da foto: Arranjo especial

A primeira seção compreende colares de contas, pulseiras, bhajubands (braçadeiras) e acessórios de orelha, enquanto o segundo inclui bordados vinculados aos costumes do casamento, enxoval de dote e celebração pública. “Os artefatos cerimoniais da exposição incluem um par de tornozeleiras com contas, bhajubandcintura, sehra (cocar tradicional de 60 a 65 anos usado pelos noivos) e cobertura para a espada – todos fazem parte do traje de casamento do noivo. Há palitos de dandiya adornados com miçangas e rolo de massa com enfeites de miçangas”, diz Puja.

Beadwork não é apenas ornamentação, mas um arquivo vivo de movimento | Crédito da foto: Arranjo especial

O terceiro segmento apresenta objetos do cotidiano, como contas pankha (fã, 90-95 anos), Makhiyaro (ornamentação decorativa de 90-95 anos usada para embelezar o gado), cocos frisados ​​(samaiyo) e potes de contas (indhoni; 45 anos), Shindga (assemelha-se a um chifre e é usado como merchandise decorativo ou brinquedo de berço e é um ícone de bom presságio). “Entre estes temos também um conjunto de três molduras de vidro chakras (pendurações decorativas) provenientes de leilão da Christie’s”, informa Puja, acrescentando: “Todos os objetos expostos, exceto os de Serai, são propriedade de Moi. Alguns foram adquiridos diretamente dessas comunidades, enquanto outros foram comprados de antiquários ou casas de leilão.”

Falando em Serai, Puja conta que a coleção defende o trabalho com miçangas junto com outras técnicas de confecção de joias como esmaltação e filigrana. Os brincos, broches e colares de edição limitada apresentam pedras preciosas naturais, diamantes e pérolas incrustadas em ouro de 14 e 18 quilates.

Numa aldeia perto de Barmer, mulheres trabalham com miçangas | Crédito da foto: Arranjo especial

“Embora eu goste de todas as 12 peças da cápsula, imperdíveis são dois pingentes de orelha e um broche que foram inspirados em Rohida (Tecomella ondulata), a flor oficial do estado do Rajastão. Além disso, em Gujarat e Rajasthan, o tawiz ka kantha foi usado junto ao corpo como um colar de amuleto amarrado em cordão que carrega consigo o peso da proteção, da fé e do pertencimento. O colar Madaliya da Serai baseia-se neste colar de prata de arquivo e é cravejado com safiras, pérolas, barris de turmalina com faixas de diamante, cabochão de ametista roxo canelado, amuletos de citrino – todos unidos por um fecho de borla de cordão de seda com contas na ponta”, diz Puja, quando solicitado a escolher seus favoritos da nova coleção.

O Colar Madaliya da coleção Serai de Moi | Crédito da foto: Arranjo especial

À medida que Serai viaja dos desertos salgados de Kutch e dos assentamentos migratórios de Barmer para as galerias refinadas de South Kensington, a exposição de Moi argumenta, em última análise, que o trabalho com miçangas não é apenas ornamentação, mas um arquivo vivo de movimento, memória e sobrevivência. As joias colecionáveis ​​de Moi documentam, portanto, uma linguagem cultural frágil antes de desaparecer na história.

A coleção e exposição Serai de Moi, Unbound by Beads: Migration, Reminiscence & Materials, estará em exibição no The Lavery em South Kensington, Londres, de 13 a 16 de maio (das 10h às 19h); A edição limitada de Serai começa em US$ 10.000.

Publicado – 08 de maio de 2026 20h34 IST