Analisando o Temu de Drake sobre o lançamento de um álbum

“Iceman” chegou – e mais um pouco.

Depois de passar a maior parte do ano divulgando seu primeiro álbum solo desde 2023 – e o primeiro, mais importante, desde que perdeu a batalha épica de rap que culminou com “Not Like Us” de Kendrick Lamar – Drake finalmente lançou “Iceman” na noite de quinta-feira junto com dois outro álbuns cuja existência pegou grande parte do mundo de surpresa: “Maid of Honor” e “Habibti”.

Juntos, os três LPs contêm 43 músicas novas do rapper e cantor nascido em Toronto, que vem buscando um caminho de volta à posição cultural pop que ocupou durante grande parte da década de 2010. Para avaliar seu progresso, Mikael Wooden e August Brown, do The Instances, ouviram preliminarmente e depois trocaram algumas idéias.

MIKAEL MADEIRA: Bem, agosto, parafraseando a faixa mais psicótica da treta de Kendrick e Drake: Conheça os muitos Grahams. Os primeiros sinais sugeriam que “Iceman” constituiria um retorno ao jeito durão de Drake após sua derrota humilhante, e de fato é isso que o álbum oferece em grande parte com batidas suaves, mas contundentes.

No entanto, com “Maid of Honor” e “Habibti”, Aubrey Graham, de 39 anos, também está exibindo seus outros modos dominantes: hedonista da dance music que viaja pelo mundo (no primeiro) e amante do R&B sensível e inexperiente (no último). Claramente, o grande quantity e amplitude da música aqui pretende servir como uma espécie de campanha de choque e pavor projetada para nos levar de volta a uma época em que Drake parecia dominar não apenas o hip-hop, mas toda a música pop. (Não se esqueça que “Scorpion” de 2018 continha 25 faixas.)

O que você acha do esforço de superdimensionamento dele aqui? Fala de um excesso de criatividade – ou de uma incapacidade de editar? Devemos dizer que os convidados de Drake nos álbuns incluem 21 Savage, Central Cee, Sexyy Crimson, Popcaan e Future, o último dos quais aparece em “Iceman” em uma música chamada “Ran to Atlanta” – um claro retorno à fala de Kendrick em “Not Like Us”, onde ele acusa Drake de correr para a capital do rap do sul sempre que precisa de algum crédito nas ruas.

Posso ver aquela música ganhando espaço nas rádios de rap junto com – ei, o que você sabe? – “2 Onerous 4 the Radio”, que parece uma jam clássica de Drake à la “In My Emotions” ou “Good for What”. Também fiquei impressionado pela primeira vez com os álbuns “Cheetah Print”, um clube de strip-tease animado, e “Goose and the Juice”, que soa como… MGMT? Eu não sei, cara.

AGOSTO MARROM: A tarefa de Drake neste momento é interessante e sem precedentes: como uma superestrela geracional retorna do mais abrangente “Éter“-na história da música moderna? Deixar de ser o artista definidor da década de 2010 para travar uma guerra de terra arrasada com sua própria gravadora e sair com – ugh – Adin Ross em sua transmissão ao vivo?

Seu álbum colaborativo de baixo risco com Partynextdoor no ano passado sugeriu que ele poderia simplesmente lamber suas feridas e passar por cima delas. Mas esta nova música não é uma resposta dura nem um afastamento dos piores anos de sua carreira. É um cara que ainda está pensando em seus próximos movimentos e decidindo fazer todos de uma vez.

Como você disse, Mikael, o manchado “Ran to Atlanta” mostra que ele pelo menos tem senso de humor sobre todo o desastre, reunindo-se com Future para fazer exatamente o que Kendrick o acusou. (Ei, a tática funciona por um motivo – porque parece ótimo.) “2 Onerous 4 the Radio” é um título de música verdadeiramente engraçado para Drake e tem um funk animado da Costa Oeste para arrancar. Eu concordo que se há algum sucesso a ser encontrado em meio a essa enxurrada de músicas, são esses dois, e talvez o primeiro single do álbum, “What Did I Miss” – é gigantesco, agitado e triunfal o suficiente para deixar claro que Drake ainda é impermeável.

No entanto, a carne ainda é radiação de fundo para todo o projeto, e há quase… quase – algo simpático quando ele canta em “Make Them Pay” que “Preciso de elogios porque ultimamente são apenas desentendimentos e desentendimentos / A indústria é realmente má / E eu enfrentei a maneira como eles me pintam, mas dói como os Philly Eagles.” Drake é um mestre rococó da autopiedade, mas dane-se se ele não tem um motivo actual para isso desta vez. (Dito isto, depois de “Not Like Us”, talvez eu não usasse a capa do meu álbum de retorno para vestir uma luva branca brilhante e fazer alusão ao mais infame suposto molestador de crianças da música?)

Quanto ao resto: “Maid of Honor” relembra seu experimento fracassado, mas intrigante, de deep home, “Actually, Nevermind” de 2022, mas substitui a névoa raver daquele LP pelo baixo suave de Miami, footwork e ghettotech. Ele provavelmente pensa que este está na linhagem atrevida dos discos Dance Mania, mas não é tão comprometido com isso. “Street Journeys” e “Cheetah Print” têm um salto divertido de Nina Sky, e “Outdoors Tweaking” e “True Bestie” dão voltas de produção legais e difíceis. Mas se este deveria ser seu álbum de pista de dança excitado, ele ainda está falando sobre seus problemas com as modelos OnlyFans. Como ele conseguiu uma efficiency tão silenciosa de Sexyy Crimson, entre todas as pessoas? Se alguém se aproximasse de mim no clube e sussurrasse “Tão idiota que você deveria ser cremado”, como Drake faz em “BBW”, eu pegaria meu spray de urso.

Ele se sai melhor em “Habibti”, que parece reunir todos os resíduos estranhos desse ciclo, mas acaba sendo o mais interessante de acompanhar. “WNBA” evoca aquele período tonto e widescreen de “Take Care” e “Views”; “White Bone” é inquieta, desestruturada e borbulhante de textura, enquanto as guitarras melancólicas de “Fortworth” parecem estar chamando de dentro do universo “Swag” de Bieber. “Slap the Metropolis” ressoa e murmura com falsete R&B e pelo menos faz com que o niilismo da vida amorosa de Drake pareça autoconsciente. Este é o menos intencional deste trio de LPs estúpidos e spray-and-pray, mas talvez o mais complexo e ambicioso.

MIKAEL MADEIRA: Então, o que achamos que esse lançamento de álbum do Temu fará pela carreira de Drake? Como você apontou, August, a capa de “Iceman” evoca inequivocamente Michael Jackson – um ícone de sucesso (e, uh, outras coisas) que Drake usou repetidamente como referência para medir seu próprio impacto. A Billboard relata que Jackson é o único artista a ocupar os três primeiros lugares em sua parada de álbuns simultaneamente. Dada a empolgação com Drake na web na noite de quinta-feira, não parece impossível que ele possa igualar esse feito depois de uma semana de atividade massiva de streaming (embora o gentil Noah Kahan, hilariamente, possa ser aquele que acaba frustrando-o).

Em alguns momentos dos últimos dois anos, Drake parece ter projetado a ideia de que não se preocupa mais em jogar o jogo de sucesso pop; você pode olhar para seu flerte constrangedor com a manosfera como sua tentativa de contornar os antigos guardiões e se conectar diretamente com uma fatia estreita (embora profundamente apaixonada) de sua base de fãs. Mas o objetivo de Drake sempre foram os sucessos: sua capacidade de ler a cultura e de canalizar o que encontra em músicas que se tornam quase opressivamente onipresentes.

Com apenas algumas exceções – “2 Onerous 4 the Radio” realmente parece inevitável – não tenho certeza se ouço esse espírito nessas coisas, seja porque Drake não consegue mais acessá-lo ou porque ele não se importa. No entanto, ele também não parece estar em sua bolsa de inovador, tentando coisas para levar o pop a algum lugar novo, como já fez tantas vezes antes.

Drake se apresenta na State Farm Area em 9 de dezembro de 2022, em Atlanta.

(Paul R. Giunta/Invisão/AP)

AGOSTO MARROM: Eu iria absolutamente explodir se Noah Kahan negasse a ele o feito equivalente a Jackson nas paradas que ele está tentando de forma tão transparente com este tríptico. A mídia social fervilhava com a notícia de que tanto o Spotify quanto o Apple Music tiveram interrupções generalizadas na noite passada após o lançamento. Mas eu não diria que ele está envolvido em alguma trapaça do tipo Chaotic Good, espalhando o boato de que ele é maior do que a infraestrutura de streaming. (Já, a frase mais marcante de “Make Them Cry” – “Meu pai está com câncer agora, estamos lutando contra fases / Confie em mim quando digo que há muitas coisas que eu preferiria ver” – pode ter sido exagerado.)

Este trio de LPs será um grande sucesso, sem dúvida. Numa época em que o rap parece ter perdido seu lugar no Sizzling 100, isso certamente alcançará alguns lugares de destaque e reafirmará que Drake tem uma base de fãs enorme e comprometida que ficará com ele para sempre. Não quero comparar um artista judeu a um outrora notório admirador de Hitler, mas há ecos do modelo Ye aqui, naquele arco de vilão Drake está agora isolado da música pop e hip-hop – tanto da cultura quanto da indústria – quando ele costumava defini-la. Ele agora é mais ou menos um streamer de primeira linha do Twitch com batidas de um milhão de dólares.

Com esses LPs, ele está realizando fan service a todo vapor, mas não consigo imaginar ninguém fora da esfera Aubrey se lembrando muito desses discos daqui a um ano, enquanto as pessoas estarão cantando “Luther” e provocando “Wop wop wop wop wop” até o sol explodir.

Se Drake realmente se vê como o Michael Jackson desta geração, um artista e uma economia que é simplesmente grande demais para falir (e muito capaz e adaptável para ser verdadeiramente desinteressante), parabéns, ele provou isso. Mas a principal sensação que tenho ao acordar de uma longa noite com esses três álbuns é de exaustão. Enquanto o lançamento surpresa “GNX” period hermético, instantaneamente reembolsável e citável, este é apenas um monólito derretido do conteúdo de Drake.