Meu primeiro pensamento ao saber que “Amadeus”, a peça e filme premiado, havia sido transformado em uma minissérie, com estreia na sexta-feira na Starz, foi “bem, isso pode ser interessante”. E é claro que poderia, embora um trabalho cinematográfico de sucesso raramente seja melhorado ao torná-lo duas vezes mais longo, e dado que o dramaturgo Peter Shaffer também foi o roteirista, e Miloš Forman o diretor do filme, o projeto também me pareceu uma missão tola.
Mesmo assim, a tolice às vezes pode trazer bons resultados; há bons resultados aqui, e alguns menos que bons. Poderíamos dizer que é menos que a soma das suas partes; se no remaining eu não me emocionei da maneira que certamente deveria estar — a série de cinco partes é um pouco repetitiva, um pouco cansativa —, havia muito o que gostar ao longo do caminho. Foi interessante.
Escrito por Joe Barton (criador do maravilhoso thriller sentimental de Natal “Black Doves”), este novo “Amadeus” de alguma forma se qualifica tanto como uma interpretação quanto como um remake. Por natureza, uma peça muda de efficiency para efficiency, dependendo do diretor, dos atores, dos designers e assim por diante, mantendo o texto intacto. (Normalmente.) (Como escreveu o crítico de teatro Charles McNulty do Instances, analisando um revival no Pasadena Playhouse em fevereiro deste ano, cada encenação de “Amadeus” “tem um pé na Viena de Mozart e outro pé em qualquer período em que a produção esteja ocorrendo”.) Num remake de filme, até o texto está à disposição. “Amadeus” de Barton faz as duas coisas, honrando a estrutura, os temas e os eventos de Shaffer, ao mesmo tempo em que traz muitos novos negócios – eles precisam preencher esse tempo further com algo e, de alguma forma, não period mais música – com efeitos variados.
Shaffer construiu sua peça a partir do boato actual e completamente infundado de que Mozart (Will Sharpe) foi envenenado por Antonio Salieri (Paul Bettany), um compositor rival na corte vienense do imperador austríaco Joseph II (Rory Kinnear); embora, como narrador pouco confiável, tudo o que importa é que Salieri, contando sua história do futuro, acredite ter sido de alguma forma responsável pela morte do compositor. O argumento da peça é o seguinte: quando jovem, Salieri pediu a Deus que fizesse dele um grande e famoso compositor; ele se saiu bem, mas está com ciúmes e confuso com o recém-chegado Mozart, um talento maior que parece um canal para a inspiração divina que falta a Salieri, ao mesmo tempo que é vulgar, turbulento, licencioso e seguro de sua superioridade de uma forma que outro compositor poderia considerar insultuosa. (Ele também é, comparativamente, um espírito puro e inocente.) E assim, como compositor da corte e chefe de Mozart, ele determina fazer tudo o que puder para minar o recém-chegado – grande parte da trama tem a ver com essas travessuras, com algumas novas inseridas por Barton – decidindo, em última análise, que a única coisa a fazer é matá-lo.
Antagonista que se sente protagonista, Salieri é o personagem principal da peça e, em grande medida, do filme, enquanto Mozart funciona como o instrumento involuntário através do qual Salieri perde a fé em Deus. Barton desenvolve o papel de Mozart, com ênfase em sua vida doméstica, que ele preenche com discórdias e desafios de sua própria autoria. O libretista Lorenzo Da Ponte (Enyi Okoronkwo) é promovido a principal companheiro de festa e tentador, aparecendo na porta de Mozart vestido de mulheres. A patroa de Mozart, Constanze (Gabrielle Creevy), é uma presença muito maior aqui do que antes, estendendo-se a cenas ambientadas após a morte do compositor. Ela fez o ouvido em que Salieri derrama suas confissões de vida e, em um episódio ainda posterior, é visitada por Alexander Pushkin (Jack Farthing), o escritor russo, que quer escrever uma peça baseada na lenda de Mozart-Salieri. (Pushkin, de fato, escreveu seu “Mozart e Salieri”, que foi considerado a inspiração para “Amadeus”. Meta!)
Os atores estão todos muito bem. Escalar o attractive e bonitão Sharpe como Mozart – em bastante contraste com o Tom Hulce do filme, com sua energia Harpo Marx e sua estranha risada explosiva – sinaliza que esta pretende ser uma abordagem séria do materials. (Os créditos de abertura animados, nos quais uma ovelha é estripada para fazer cordas de violino, ressaltam a impressão.) Bettany também é mais contido, mais monástico como Salieri do que seu antecessor no cinema, vencedor do Oscar, F. Murray Abraham. A série, que pode chegar ao melodrama, com o diretor Julian Farino acumulando montagens de flash e efeitos de câmera embriagados, é melhor quando os dois estão simplesmente conversando; Mozart é incapaz de reconhecer a antipatia de Salieri através de sua assumida cordialidade (ele é simples assim), e Salieri está honestamente intrigado por Mozart, apesar de tudo.
As cinebiografias são suspeitas como classe, embora “Amadeus”, que é claramente um trabalho de imaginação, obtenha pelo menos uma aprovação parcial. A série, filmada em Budapeste, Hungria – não muito longe de Viena – recria alguns eventos documentados, incluindo o famoso duelo de piano de Mozart com Muzio Clementi e o funeral de seu estorninho de estimação, e é, claro, cheio de pompa de época. Temos vislumbres de “O Rapto do Serralho”, “As Bodas de Fígaro” e “A Flauta Mágica” — óperas, além do inacabado “Réquiem” que figura na trama remaining de Salieri, são praticamente as únicas obras aqui mencionadas porque possuem enredos e personagens e podem ser usadas para sugerir motivações psicológicas duvidosas por parte do compositor. “Don Giovanni” de alguma forma trata das questões do pai de Mozart. (Você não saberia por “Amadeus” que o homem escreveu 41 sinfonias, 27 concertos para piano e assim por diante.)
Os factos biográficos mais amplos são obedecidos, mas “Amadeus” é fundamentalmente a-histórico e por vezes implausível: só se pode confiar nele como televisão.
