VÖLKLINGEN, Alemanha Dezenas de artistas urbanos de 17 países convergiram para um dos marcos industriais mais importantes da Europa para um espetáculo que tira partido dos vastos espaços e da aura de abandono das antigas siderúrgicas.
Na Völklinger Hütte, ou Völklingen Ironworks, a Bienal de Arte Urbana 2026 está em andamento, dando continuidade ao que se tornou uma tradição bienal ao longo da última década e meia.
“Este native está no centro da arte de rua e do graffiti”, disse Ralf Beil, diretor geral do native, que está aberto ao público como um museu. “Tudo começou em locais industriais como este.”
Os artistas “adoram este lugar e fazem trabalhos para o Völklinger Hütte, no Völklinger Hütte, com o Völklinger Hütte”, disse ele.
A mostra deste ano conta com 50 artistas. Eles incluem Tomas Lacque, baseado na França, cuja instalação apresenta uma pequena van, uma pilha de pneus, brinquedos e detritos cobertos por uma camada de tinta. Situado em um salão onde antigamente funcionavam fornos, parece evocar a mobilidade movida a combustíveis fósseis sendo coberta de cinzas como Pompéia.
O artista espanhol Ampparito pintou as palavras “no hay nada de valor” (aproximadamente, “Não há nada de valor aqui”) em enormes letras brancas no telhado de um dos enormes galpões do native – uma obra melhor vista de uma plataforma de observação a forty five metros (148 pés) acima do nível do solo.
O artista holandês Boris Tellegen, mais conhecido como Delta, contribuiu com uma enorme escultura de madeira verde e preta que ilumina o inside da ferraria. O coletivo francês Vortex-X, que recicla materials recuperado, estendeu raios de tecido industrial branco por um dos corredores do prédio em uma obra intitulada “Memória em trânsito”.
A siderurgia se espalha por um native de 6 hectares (quase 15 acres), um labirinto de chaminés e fornos onde os visitantes ainda encontram sinais ameaçadores da period industrial alertando sobre riscos como “perigo de esmagamento”. Eles dominam a cidade de Völklingen, perto da fronteira da Alemanha com a França.
Estão na lista do património mundial da UNESCO desde 1994, reconhecidos como “o único exemplo intacto, em toda a Europa Ocidental e América do Norte, de uma siderurgia integrada que foi construída e equipada nos séculos XIX e XX”.
Os fornos estão frios desde 1986, quando a produção terminou, e o native foi preservado como estava então. Mas a sua aparência é muito mais antiga, já que nenhuma nova instalação foi adicionada depois de meados da década de 1930.
“É tão empoeirado e tão antigo, mas é lindo, você sabe, há beleza na decadência”, disse o artista britânico Remi Tough. “Acho que o que fiz faz com que você perceba isso de uma maneira um pouco diferente.”
Tough contribuiu com pequenas pinturas que, segundo ele, deveriam ser “muito limpas e clínicas”, em contraste com o native.
O artista dinamarquês Anders Reventlov disse que se sentia “humilde por poder fazer algo aqui”.
“Como alguém me disse… period um inferno trabalhar aqui”, disse ele. “Agora não é um inferno. É como um lugar authorized, gente andando por aí, tem abelhas, tem flores lindas, mas sim, ainda lembramos da história e isso é tremendous importante.”
Beil disse que os organizadores “querem peças que sejam realmente originais para este espaço e isso também as proíbe de serem comerciais”.
“Esta é uma instalação para o espaço”, disse ele. “Isso é pura arte.”
A Bienal abre no sábado e vai até 15 de novembro.
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Geir Moulson, em Berlim, contribuiu para este relatório.
