Tei, digamos que a brevidade é a alma da inteligência e poucas bandas têm tanto de ambos quanto Otoboke Beaver. Tocando músicas curtas e nítidas, repletas de partes iguais de ferocidade e humor negro, na próxima semana o quarteto japonês fará facilmente seu maior present no Reino Unido, no estádio Anfield, em Liverpool, apoiando o Foo Fighters.
“Conhecemos o Foo Fighters em um pageant no exterior e novamente no Japão”, diz o vocalista Accorinrin enquanto conversamos em um bar de música no distrito de Shibuya, em Tóquio, algumas horas antes de Otoboke Beaver subir ao palco e eviscerar o público no vizinho O-Nest. “Dave Grohl contou a muitas pessoas sobre nós, o que nos ajudou muito. Ele não precisou apresentar uma banda ninguém como nós, mas Dave está sempre procurando por novatos e queria nos conectar com a indústria musical.”
Devido em parte ao evangelismo de Grohl, a popularidade de Otoboke Beaver se espalhou: além de lançar cerca de uma dúzia de discos em vários formatos desde que se formaram, há 17 anos, eles abriram para nomes como Inexperienced Day, Idles, Pink Sizzling Chili Peppers, Jack White, Eddie Vedder e Oasis. “Aprendi com esses reveals que bandas incríveis têm uma equipe de apoio incrível”, diz o guitarrista Yoyoyoshie (todos os membros do Otoboke Beaver têm apelidos monônimos como este). “Essa equipe é muito profissional e tem muita compaixão pelos artistas com quem trabalha. Parece uma coisa pequena, mas isso realmente me impressionou.”
Pergunto como eram os Gallaghers. “Não tínhamos permissão para encontrá-los. Havia muitas áreas restritas e cortinas pretas eram penduradas quando os membros do Oasis passavam.” Que tal inativo? “Tão authorized e amigável. Eles eram como um bando de punks legais e nos convidaram para beber juntos.”
A música de Otoboke Beaver é mais facilmente descrita como punk, mas isso não é só a metade. Suas músicas são curtas, mas incrivelmente densas, repletas de mudanças de andamento e tom, agressivas, mas hilariamente engraçadas. Cada música é uma caixa de quebra-cabeça ornamentada: bonita na superfície, mas com intrincadas profundezas ocultas para desvendar.
Accorinrin canta sobre amor e comida, mas também sobre ser assediada por velhos pervertidos (Soiled Outdated Fart is Ready for My Response), as dificuldades de lidar com a agência japonesa de royalties musicais Jasrac (I Put My Like to You in a Track, Jasrac) e sua falta de desejo de ter filhos (I Am Not Maternal). Apesar dos títulos das músicas, “nunca pensei que nossas músicas fossem feministas até que as pessoas dissessem que eram”, diz ela. “O Japão sempre foi uma sociedade orientada para os homens, por isso nunca me ocorreu ficar incomodado com isso.” Qualquer frustração latente, diz ela, “aparece naturalmente nas minhas letras”.
A banda foi formada em Kyoto em 2009 e eram fãs de bandas da vizinha Osaka, incluindo o caótico Oshiripenpenz, cujas performances gonzo são repletas de surpresas desequilibradas. “Eu não conseguia acreditar que a música pudesse ser assim”, diz Yoyoyoshie.
Sendo sede das maiores agências de talentos de comédia do Japão, a região de Kansai, onde estão localizadas Kyoto e Osaka, é a fábrica de humor do Japão; e, como tal, Otoboke Beaver tem influência tanto da comédia quanto da música. “Está no nosso DNA”, diz Accorinrin. “Se as músicas não são engraçadas, não é divertido.” Com certeza, naquela noite no O-Nest, Accorinrin repreende um membro da audiência por usar o flash da câmera do telefone – “Velhos que não sabem como desligar o flash deveriam jogar fora seus smartphones!” – e levanta o dedo médio para cada membro da audiência: isso traz à mente as rotinas jovialmente antagônicas de Stewart Lee. Até porque o público está por dentro da piada: um relacionamento sadomasoquista que é infinitamente divertido de vivenciar. Accorinrin diz que a banda pode trabalhar em uma melodia ou ideia de letra “centenas de vezes, tentando coisas novas, pensando na emoção que queremos transmitir e em como torná-la mais engraçada ou mais boba”.
O baterista de longa knowledge do Otoboke Beaver, Kahokiss, recentemente deixou a banda, levando-os a lançar um single de três músicas e uma mini-tour para se despedir dela. Seu último present com ela foi uma celebração alegre em vez de uma despedida piegas, de acordo com Accorinrin e Yoyoyoshie, e ela foi substituída por Emi “Leo” Morimoto, ex-integrante da banda veterana de Osaka e colegas humoristas Shonen Knife. Linhas de baixo ridiculamente complexas são tratadas por Hirochan.
No O-Nest eles tocam quatro novas músicas inéditas escritas com Leo, incluindo Do not Dance in Entrance of My Grave, que é pop e mid-tempo para seus padrões, e na verdade muito dançante. Os fãs estão implorando por mais materials novo como este: o álbum mais recente da banda – o Tremendous Champon de 18 músicas e 21 minutos – foi lançado há quatro anos. Zombando das constantes reclamações, uma das músicas de seu novo single se chama Is the New Album Out But?
“Estamos trabalhando nisso aos poucos”, diz Accorinrin suavemente. “Nossas músicas demoram muito para serem escritas e gostamos muito de tocar ao vivo, além disso tivemos uma mudança na formação.” Ela ri ao repreender os fãs mais uma vez: “Precisamos que todos calem a boca e esperem”.
