Na galeria de arte Srishti de Hyderabad, jovens artistas ocupam o centro do palco

Dezesseis anos depois de ter começado como uma plataforma para jovens artistas em Hyderabad, Rising Palettes, sugerido pela Srishti Artwork Gallery, continua a apresentar aos entusiastas da arte algumas das mais novas vozes da arte contemporânea da Índia. A edição deste ano, apresentada pela galeria em colaboração com Goethe-Zentrum Hyderabad, reúne 10 artistas emergentes. Selecionada entre mais de 300 inscrições de toda a Índia, a exposição apresenta artistas que trabalham com diferentes mídias.

Muitas obras de arte exploram temas de memória, identidade e pertencimento utilizando meios tão variados como cerâmica, gravura, escultura e som.

A curadora Lakshmi Nambiar afirma que uma das características definidoras da edição deste ano é a natureza multidisciplinar das práticas dos artistas. “Os artistas estão a tornar-se multidisciplinares”, diz ela, apontando para o seu trabalho através do som, efficiency e escultura, sem se limitarem a um único meio. Ela também observa que fortes candidaturas vêm cada vez mais de instituições artísticas mais recentes em todo o país, juntamente com centros estabelecidos como Baroda e Santiniketan.

Perto da entrada, Woven Sounds, de Sai Gitanjali Poluru – uma instalação imersiva de papel machê – convida os visitantes a entrar na obra de arte. Criada como parte de sua pesquisa contínua sobre a relação entre som e escultura, a obra funciona como uma câmara de audição repleta de sons gravados, áudio generativo e frequências meditativas.

Escultor treinado e vocalista clássico, Poluru vê o som como mais do que uma ferramenta: “O som é um meio através do qual posso me expressar”. Através do Woven Sounds, ela espera que os visitantes diminuam o ritmo para ouvir e passar alguns momentos longe da correria do dia a dia.

Arte de Rahul Ghosh | Crédito da foto: Arranjo Especial

A preparação do Theyyam

A memória e a tradição ocupam o centro do trabalho de Vishnupriya GP, que se inspira em Theyyam, a tradição de efficiency ritual do norte de Kerala. Tendo crescido em torno da prática, ela passou os últimos anos pesquisando suas histórias, história e significado social. O seu trabalho centra-se nos objectos associados ao ritual, nomeadamente no tapete utilizado pelos performers na preparação para o Theyyam.

Embora muitos aspectos do ritual tenham mudado ao longo do tempo, o tapete é uma constante. Usando têxteis, costura e materiais encontrados, Vishnupriya explora como as tradições evoluem enquanto mantêm conexões com suas origens. Um diário colocado acompanhando a obra incentiva os visitantes a registrarem suas próprias memórias e reflexões sobre os rituais de suas comunidades. “Estamos nos esquecendo de apreciar a verdadeira essência do Theyyam. Nem sempre tentamos entender por que é realizado ou as histórias por trás dele.”

Questões de ação versus inação e responsabilidade emergem nas obras de Richardson Benedict, que exploram a relação entre os indivíduos e os sistemas sociais mais amplos. Com base nas suas experiências de vida em Deli e Kerala, Bento XVI examina como a autoridade opera através de imagens públicas, estruturas sociais e interações quotidianas. Suas obras retratam figuras presas entre a ação e a observação, pedindo aos espectadores que considerem sua própria posição dentro de sistemas sociais e políticos mais amplos.

Poder e vozes suprimidas

Uma obra de arte de Sayak Mohanta | Crédito da foto: Arranjo Especial

Em obras como Conflitos da Ordem Invisível, múltiplas narrativas parecem desenrolar-se simultaneamente, reflectindo o caos e a complexidade da vida quotidiana. Sua obra escultórica Straangled Screams considera como o poder é mantido através da supressão de vozes que falam e do silêncio diante do poder. As obras convidam os espectadores a refletir sobre o impacto do poder e da autoridade e a importância da ação.

Outros artistas participantes trazem suas próprias perspectivas para a exposição. Sayak Mohanta explora ideias de terra, migração e lar, enquanto Basic Clean de Sarvagya J. Nair examina a cidadania e a lacuna entre os direitos no papel e as realidades no terreno. Ritwika Ganguly, Shadiya CK, Ayantika Sajwal e Rahul Ghosh também se inspiram em experiências pessoais, na memória e na vida cotidiana.

(Rising Palettes está em exibição na Srishti Artwork Gallery, Jubilee Hills, Hyderabad, até 31 de julho)

(O escritor é estagiário do The Hindu)