Existem filmes que mostrar mulheres, e depois há Shuchi Talati, que se volta para dentro, revelando como é estar dentro das mentes e dos corpos das mulheres. Afirmar que desejo e vergonha, amor e ressentimento podem coexistir. Sua narrativa pessoal, semelhante a um diário, tem um imediatismo cru e desconfortável, bem diferente, digamos, da abstração poética de Payal Kapadia, ou da tela social expansiva de Mira Nair, ou da estética pictórica controlada, estilizada e estilizada de Céline Sciamma. Através de pausas, olhares e personagens contidos, Talati se debruça sobre momentos que a maioria dos cineastas evita – silêncios constrangedores, sinais mal interpretados e tensão emocional que não se resolve perfeitamente.
Depois do mega sucesso (dois prestigiados prémios Sundance, entre outros) da sua estreia na longa-metragem Meninas serão meninas (2024), estrelado por Kani Kusruti, Preeti Panigrahi e Kesav Binoy Kiron, e coproduzido por Richa Chadha e Pushing Buttons Studios de Ali Fazal, Talati está de volta com um curta-metragem, desta vez em japonês. Sol Ocultoestrelado pela atriz paquistanesa Samiya Mumtaz e pelos atores japoneses Kazuki Kitamura e Mieko Harada, estreou recentemente no Pageant de Cinema Indiano de Los Angeles (IFFLA).
No filme, um casal mais velho (um marido japonês astrofísico criado em Chicago e sua esposa indiana, uma filósofa ethical) se muda para o Japão e conhece uma dançarina de flamenco em seu último present antes de ela pendurar as botas. Trechos editados de uma conversa com Talati:
Q. Garotasserão meninas conquistou dois prêmios no Pageant de Cinema de Sundance de 2024, e mais alguns. E uma classificação 100% Rotten Tomatoes. Como o reconhecimento e os prêmios mudaram sua vida?
UM. De certa forma, eles mudaram muito a minha vida. E em alguns outros aspectos, de forma alguma. Agora posso bater portas que sempre estiveram fechadas para mim, e elas estarão abertas porque posso dizer Sundance, ou Indie (Movie Impartial) Spirit Awards [John Cassavetes Award]ou Filmfare Awards… Mas a prova estará no pudim assim que eu começar a arrecadar fundos para meu próximo filme. Como cineasta, uma vitória no Sundance é uma validação, mas não tem um grande impacto materials no meu dia-a-dia de filmagem. Ainda é, criativamente, muito, muito difícil fazer um bom filme.
P. Como você reage quando as pessoas a chamam de contadora de histórias feminista ousada?
UM. Eu me identifico absolutamente como feminista. Eu gostaria de contar histórias que desafiam os estereótipos. Mas não é assim que se cria. Você sente o seu caminho através dos personagens. E isso é mais obscuro. O que essa pessoa quer? O que estou enfrentando em minha vida agora para poder usar essa história para me comunicar, and so on.
Preeti Panigrahi e Kani Kusruti em foto de Meninas serão meninas (2024).
P. O protagonista de Meninas serão meninas period adolescente. Em seu curta-metragem Sol Ocultoa lente muda para um casal mais velho. Como foi a transição?
R. Meu último filme teve adolescentes, mas também teve uma personagem mãe, que é co-protagonista. E então meus outros filmes tiveram personagens na casa dos 20, 30 anos… Acho que fiquei muito interessado no casal mais velho [for the short]. No nosso cinema, muitas vezes, quando vemos pessoas mais velhas, elas desempenham um papel coadjuvante para protagonistas mais jovens e atraentes. Eles são mostrados como não tendo desejos. Eles estão dispostos a se sacrificar, sejam os pais ou os avós. E de alguma forma, acho que isso não parece verdade para mim. Há pessoas em nossas vidas que dizem: ‘Ah, posso ter 50 ou 60 anos, mas realmente sinto que tenho 20 anos na minha cabeça’. As pessoas ainda têm as mesmas inseguranças. As pessoas ainda têm desejo. Eles ainda podem ser imaturos, agir e ser competitivos. E, então, para mim, foi muito importante dar espaço a esse desejo e competição e até um pouco de ciúme e mesquinhez, mas também uma sede de vida num casal mais velho de 50 e poucos anos.
Mieko Harada em foto de Sol Oculto.
P. Qual foi a imagem com a qual você iniciou este filme: a dança flamenca ou este casal de idosos sem amor?
UM: Então, o filme é uma adaptação. É baseado em um capítulo de um romance que será publicado ainda este ano chamado Sutra Americana pela minha amiga escritora Monona Wali. Fiquei realmente impressionado com esse capítulo em que esse casal, que são acadêmicos e pessoas de mente, é levado por essa dançarina. E através da dança eles são capazes de expressar coisas que de outra forma não seriam capazes de dizer um ao outro. A última parte do capítulo é essa dança last, e isso me cativou muito. Eu disse a Monona que daria um ótimo curta-metragem; nunca pensei que conseguiria até que este produtor do Japão me procurou [as a part of Japanese stationery company Kokuyo’s 120th anniversary celebration]. Mas foi realmente a apresentação last de dança, onde muito de tudo o que não é dito se expressa através da fisicalidade e do movimento, algo que adoro fazer nos filmes.
P. De uma forma geral, pode-se chamar o seu cinema de cinema do desejo e do desconforto?
R. Essa parece ser uma boa descrição, embora eu nunca a tenha usado. A maneira como penso sobre isso é colocar sob o microscópio o desejo, as mudanças sutis de poder nos relacionamentos, o que acontece e como as pessoas agem a partir disso. E o desconforto muitas vezes vem do reconhecimento. Os espectadores reconhecem este momento. Esta ligeira competição que você pode ter imediatamente com seu parceiro. Aquela coisinha merciless que podemos fazer o tempo todo de passagem, gosto de colocar isso no microscópio e olhar, e isso provoca desconforto e desse desconforto, às vezes, vem o riso e o humor.
P. É lindo como você, como cineasta, resgata seus personagens – seja a mãe Garotas… ou a esposa mais velha em Sol Oculto – de ser julgado por você ou pelo público.
UM. Obrigado por dizer isso. Para mim, é muito importante ter compaixão por todos os personagens que estou escrevendo. Porque mesmo que eles tenham defeitos, desde que você entenda de onde eles vêm, seus pontos fracos são coisas que você reconhece em si mesmo e nas pessoas que ama. Em workshops com atores, muitas vezes tento construir algum tipo de história de fundo.
Para Meninas serão meninasmuitos workshops foram sobre a história de fundo, o relacionamento inicial e os momentos entre Meera e sua mãe, momentos em que poderia ter havido amor, bem como irritação e aborrecimento. Como um banco de memória para usar.
Dessa vez foi mais difícil ou diferente, porque eu estava dirigindo parcialmente em um idioma que não falo. Houve algumas cenas em japonês, e nenhum dos protagonistas japoneses, Mieko Harada, que interpreta Mako, ou Kazuki Kitamura, que interpreta o protagonista masculino, fala inglês. E o casal, quando se teriam conhecido pela primeira vez, não partilhava uma linguagem comum. Então, não poderíamos ter ensaio de backstory ou banco, e eles tiveram que improvisar. Kazuki-São tinha um treinador de dicção em inglês e aprendeu os sons das palavras sem necessariamente saber o que elas significam. Isso é uma habilidade e tanto.
Kazuki Kitamura em foto de Sol Oculto.
P. O protagonista masculino diz numa cena: ‘[a] flor cortada é uma flor morta”. Uma referência metafórica a ser um estranho. Como indiano, você se sente um estranho na América?
UM. Claro, me sinto um estranho nos EUA, e também na Índia, quando voltar. Sinto que não sou de nenhum lugar. Quando estou aqui, sinto que não sou americano e, na Índia, sinto que não sou visto como indiano. Como artista… não sei se é uma coisa boa ou ruim, é apenas uma coisa.
P. O que você achou de colocar o flamenco espanhol em um cenário japonês? Isso contribui para o tema ‘estranho’.
UM. Fora da Espanha, o Japão é a segunda casa do flamenco. Já ouvi pessoas dizerem que em sociedades controladas e reprimidas e onde a livre expressão das emoções não é permitida, elas adotam o flamenco expressivo. Shiho Morita, um dançarino de flamenco japonês de classe mundial, coreografou e (compositor) Mao Kitagishi criou uma peça musical unique. Além disso, o flamenco tem influências de algumas danças folclóricas do Rajastão (que remontam ao povo cigano). Apenas a confluência me intrigou.
P. Como um curta-metragem se adapta melhor a uma história do que a um longa-metragem?
UM. A forma de curta-metragem permite, por vezes, mais experimentação e mais coisas ficam por dizer. Porque é sempre uma estrutura de piada. Não que isso exact ser engraçado, mas é como se houvesse uma configuração e uma recompensa. Não pode conter mais narrativamente. Então, permite a experimentação da forma, mas como cineasta, apenas permite terminar uma obra cada vez mais rápido. Garotas… levou oito anos para ser feito. Meu próximo longa não será tão longo, mas ainda levará vários anos.
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