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Elenco sem fronteiras: por dentro da busca international por talentos dos principais diretores de elenco

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A busca de Carla Hool pela Virgem Maria a levou ao redor da Terra. Mas esta não foi uma peregrinação religiosa. O veterano diretor de elenco estava trabalhando com o autor Alejandro Monteverde em seu próximo épico bíblico, “Zero AD”

“Ele queria alguém muito, muito especial”, diz Hool no Zoom de seu escritório em Los Angeles. “Vimos cerca de 3.000 meninas.” A dupla finalmente encontrou sua protagonista – a relativamente novata Deva Cassel, filha de Vincent Cassel e Monica Bellucci – na Itália. O filme, que também é estrelado por Sam Worthington e Ben Mendelsohn, estreia ainda este ano.

A especificidade, para não mencionar a autenticidade e a representação, sempre foram cruciais para Hool. Ela veio para os EUA há 19 anos, vindo de sua cidade natal, a Cidade do México, onde fez casting native para “Nacho Libre”, “Beverly Hills Chihuahua”, “Quantum of Solace” e muito mais. Nesse ínterim, ela edificou criativos e executivos em projetos de “Narcos” a “Emilia Pérez” que os latinos não são intercambiáveis, que mexicanos e dominicanos parecem e soam diferentes dos colombianos e chilenos, e que essas funções devem ser preenchidas de acordo. “Eu sempre dizia: ‘Quem se importa? Não conseguimos ouvir.’ Eu responderia: ‘Não, mas todos os latinos podem!’”

Hool costumava orquestrar chamadas abertas presenciais em locais distantes para encontrar o artista perfeito para cada parte. Agora, assim como a maioria de seus colegas, ela lança pesquisas globais usando recursos eletrônicos de casting como o Highlight no Reino Unido, o Showcast na Austrália e o Workbook na América Latina, ao mesmo tempo que acessa mídias sociais, agentes e gerentes. São solicitadas audições self-tape, com retornos de chamada realizados by way of Zoom. Hool ocasionalmente usa profissionais de elenco locais para televisão, mas raramente para filmes. “Me fascina descobrir novas pessoas”, diz ela.

A diretora de elenco Meredith Tucker depende regularmente de colegas estrangeiros para a TV. Recentemente, ela colaborou com os profissionais canadenses John Buchan e Jason Knight para encontrar talentos locais para “Vladimir”, filmado em Toronto.

Tucker também atuou como diretor de elenco de Mike White nas quatro temporadas de “The White Lotus”. Sem liberdade para discutir o quarto episódio da série vencedora do Emmy, ambientado na Riviera Francesa, ela revela que uniu forças com Katie Doyle no Havaí, Barbara Giordani e Francesco Vedovati na Itália e Non Jungmeier na Tailândia para as temporadas 1, 2 e 3, respectivamente. “Eu meio que deixo eles fazerem o que querem”, diz Tucker, da cidade de Nova York, admitindo que esses especialistas conhecem o grupo de atuação native melhor do que ela. As brancas também já estão frequentemente no native e são hábeis na seleção de jogadores. “Ele tem um instinto para saber o que precisa, o que funciona e o que não funciona.”

Uma cena de “Vladimir”.

(Shane Mahood/Netflix)

Assim como a tecnologia removeu as barreiras físicas no elenco, a produção desenfreada, as coproduções e o streaming international apagaram as fronteiras para o público. Os telespectadores internacionais hoje desejam contar histórias com maior precisão étnica e cultural e são menos resistentes às legendas (ver “Cash Heist”, “Lupin”, “Shogun”, and so forth.).

Para os atores, as oportunidades multiplicaram-se exponencialmente. Eles não precisam mais estar em Nova York, Los Angeles ou Londres para serem vistos – e contratados. Com um clique, eles podem até competir por vários projetos em um dia. “Numa tarde posso ver 50, 60, 70 auto-fitas”, diz Armando Pizzuti, de Roma. Ele ajudou o Telsey Workplace (com sede em Nova York e Los Angeles) a encontrar membros do elenco francês e italiano para “The Magnificence”, de Ryan Murphy, e depois vasculhou digitalmente a Europa com a colaboradora Stefania Valestro em busca de atores asiáticos para a série de aventura “Sandokan: The Pirate Prince”, filmada na Itália, substituindo o Sudeste Asiático do século XIX. “Quando estou no estúdio de elenco, provavelmente consigo encontrar apenas 20 atores por dia.”

Apesar das possibilidades quase ilimitadas oferecidas pelas novas ferramentas atuais, nem todos estão encantados com a raridade das sessões presenciais. “Vou simplesmente divulgá-lo”, diz Kharmel Cochrane, de Londres, em Cannes para fazer uma rede em maio. “Eu não gosto [self-tapes] de jeito nenhum, na verdade. A diretora de elenco – que trabalhou em “Saltburn” e “Wuthering Heights”, de Emerald Fennell, bem como em “The Drama”, de Kristoffer Borgli, entre outros títulos – entende que precisaria adotar métodos inovadores de forma mais completa se estivesse mais ocupada na TV. Mas ela também percebe que sem testes remotos, trabalhar no próximo filme de Lena Dunham, “Good Intercourse”, teria sido impossível. “Eu tenho filhos. Tenho família”, revela ela. “Isso exigiria várias viagens aos EUA ao longo de seis meses.”

Tania Arana – uma diretora de elenco nascida na França no Canadá que viaja rotineiramente entre Montreal e Paris – empregou um processo híbrido para escalar o próximo drama acquainted “Daudistan”, um longa-metragem filmado em Montreal e no Sul da Ásia neste outono. Publicando anúncios de elenco em centros comunitários e nas redes sociais, ela procurou homens afegãos profissionais e não profissionais que falassem dari e morassem em Quebec, fornecendo hyperlinks personalizados por meio dos quais os candidatos poderiam enviar uma foto da cabeça e/ou um vídeo. Selecionados os chamados de volta, ela fez o teste pessoalmente com um intérprete, usando improvisações baseadas no roteiro.

“A linguagem corporal é common”, Arana me disse durante uma entrevista em vídeo realizada em seu francês nativo. “Para mim, certas coisas vão além da compreensão da linguagem. É mais uma compreensão emocional. Ressoa profundamente ver alguém interpretar uma cena em um idioma que não entende. Acho que é 10 vezes mais interessante e impactante.”

Seja qual for o caminho para chegar lá, os profissionais do setor concordam que ótimos resultados são o que mais importa. “Como diretores de elenco”, conclui Hool, “precisamos estar abertos para encontrar pessoas em qualquer lugar”.

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