Durante décadas, Cannes ocupou um lugar único no imaginário cultural – não apenas como o competition de cinema mais prestigiado do mundo, mas como o posto avançado ultramarino mais glamoroso de Hollywood.
De Grace Kelly na Croisette, Quentin Tarantino e Uma Thurman na estreia de Pulp Fiction, Julia Roberts andando descalça no tapete vermelho, até Tom Cruise fechando a Riviera com caças sobrevoando, Hollywood deixou sua marca em Cannes.
Mas o competition de 2026, que abre na terça-feira e vai até 23 de maio, conta uma história muito diferente. Quando a escalação foi anunciada no mês passado, um aspecto imediatamente se destacou: a quase complete ausência de grandes filmes de estúdios de Hollywood.
“Não há nenhum grande filme americano este ano”, disse Scott Roxborough, chefe da sucursal europeia do Hollywood Reporter e veterano de festivais. “Normalmente há pelo menos um grande título de sustentação estreando em Cannes ou usando o competition para lançar seu lançamento europeu.”
Nos últimos anos, Cannes recebeu estreias de Mission: Unattainable – the Remaining Reckoning, High Gun: Maverick, Elvis e Indiana Jones e Dial of Future. Este ano não há nenhum grande sucesso de bilheteria de estúdio na lista.
Apenas dois filmes americanos estão competindo pela Palma de Ouro: a fantasia musical da period da AIDS de Ira Sachs, The Man I Love, estrelada por Rami Malek e Rebecca Corridor, e o drama policial de James Grey, Paper Tiger, com Adam Driver e Scarlett Johansson – ambos financiados majoritariamente fora dos EUA.
Enquanto isso, no slot Un Sure Regard, haverá estreias de Teenage Intercourse and Demise at Camp Miasma, de Jane Schoenbrun, estrelado por Gillian Anderson, e a estreia na direção de Jordan Firstman, Membership Child. O noir Diamond do astro de Hollywood Andy García, estrelado por Invoice Murray e Dustin Hoffman, será exibido fora da competição, assim como a estreia de John Travolta na direção, Propeller One-Means Evening Coach, uma adaptação de seu próprio livro de 1997 sobre um jovem entusiasta da aviação.
O diretor do competition, Thierry Frémaux, argumentou que Cannes está simplesmente refletindo mudanças mais amplas na indústria. “Quantitativamente, os estúdios estão produzindo menos sucessos de bilheteria e menos filmes de autor do que no passado”, ele disse recentemente.
Roxborough acredita que os estúdios também estão cautelosos com os riscos que as estreias em festivais acarretam. “Os estúdios descobriram que é possível lançar um grande filme sem a ajuda de um competition de cinema de prestígio”, disse ele, apontando para concorrentes a prêmios que passaram por cima dos festivais e ainda assim tiveram sucesso, como Uma Batalha Após Outra e Pecadores.
Há também a questão do controle. Num competition, os críticos decidem como o seu filme será enquadrado. O tiro pode sair pela culatra espetacularmente – Indiana Jones e o Dial of Future tiveram um desempenho inferior nas bilheterias depois de terem sido destruídos pelos críticos de Cannes em 2023. “Hoje em dia, uma crítica negativa pode se tornar viral nas redes sociais instantaneamente”, disse Roxborough.
Depois, há a política. A Berlinale deste ano foi dominada por questões sobre a situação geopolítica – o que levou mesmo a uma intervenção do governo alemão. Para os estúdios, os momentos virais das conferências de imprensa podem ser profundamente prejudiciais.
Em vez disso, a competição deste ano marca um retorno ao tipo de programação internacional dirigida por autores em que Cannes construiu sua reputação. Pedro Almodóvar regressa com Natal Amargo, sobre um grupo de amigos cineastas que canibalizam a vida uns dos outros pelo seu trabalho.
Almodóvar criticou o Oscar por ser muito apolítico antes de sua aparição em Cannes. Ele disse ao Los Angeles Instances que foi “bastante notável assistir à transmissão do Oscar, onde não houve muitos protestos contra a guerra ou contra Trump”.
O vencedor do Oscar iraniano Asghar Farhadi traz Contos Paralelos, estrelado por Isabelle Huppert e Vincent Cassel.
O diretor húngaro László Nemes retorna com o drama da resistência francesa Moulin, o diretor romeno Cristian Mungiu retorna com Fjord, ambientado na Noruega, e o exilado autor russo Andrey Zvyagintsev estreia seu thriller político Minotauro.
Sandra Hüller estrela Pátria, de Paweł Pawlikowski, ambientado no retorno do romancista Thomas Mann do exílio americano após a Segunda Guerra Mundial. Os mestres japoneses Hirokazu Kore-eda e Ryusuke Hamaguchi têm novos filmes em competição.
O júri, liderado pelo diretor sul-coreano Park Chan-wook e incluindo Demi Moore e Chloé Zhao, reflete a mesma perspectiva internacional.
“É engraçado, nunca estive tão animado com uma programação em Cannes”, disse Chris Cotonou, vice-editor da revista A Rabbit’s Foot. “Cannes às vezes pode cair na armadilha do espetáculo da indústria. Este ano parece muito mais focado no cinema de autores globais.”
Cotonou disse que o público mais jovem – moldado por plataformas como Letterboxd e Mubi – foi cada vez mais atraído por diretores internacionais antes considerados de nicho: “Muitos espectadores mais jovens ficam mais entusiasmados com um filme de Hamaguchi do que com um Coppola ou um Tarantino. Talvez o competition, vendo um novo tipo de cinéfilo mundano, esteja aceitando o fato de que não precisa mais dos estúdios”.
A ausência não se limita a Hollywood. O cinema britânico também tem uma presença surpreendentemente silenciosa este anosem diretores do Reino Unido na competição principal. Clio Barnard estreia I See Buildings Fall Like Lightning na Quinzena dos Realizadores, enquanto a cineasta iemenita-escocesa Sara Ishaq traz The Station para a Semana da Crítica. O documentário de Barnaby Thompson, Maverick: The Epic Adventures of David Lean, está sendo exibido no Cannes Classics.
O Reino Unido também está representado através do Vitrine “Great 8” do BFI e do British Councilque destaca novos projetos de cineastas em início de carreira.
Mia Bays, diretora do BFI Filmmaking Fund, disse que o Reino Unido ainda tem “forte representação” em todo o programa e observou que as seleções do competition muitas vezes dependem do momento certo.
“Tendo em vista que Berlim, em fevereiro, foi um dos mais fortes filmes do Reino Unido em muitos anos e ansiosos pelos festivais de outono que esperamos que celebrem os próximos filmes do Reino Unido, acreditamos que há muito para comemorar e ansiar”, disse ela.
Mas nem o recuo de Hollywood nem o ano mais calmo do cinema britânico deverão prejudicar a reputação de Cannes como o principal formador de opinião da indústria. De Anora aos títulos do ano passado em língua não inglesa, como Sentimental Worth, The Secret Agent e It Was Simply an Accident, os filmes lançados na Croisette dominam o calendário de prémios muito depois de os iates terem regressado a casa.
