AO VIVO: ROSALÍA (O2 Enviornment, Londres)
Veredicto: Um dos exhibits do ano
Classificação por estrelas: 5/5
Como Rosalía Vila Tobella disse aos fãs na emocionante O2 Enviornment, esta não period apenas uma noite de terça-feira qualquer em Londres. Foi a primeira noite britânica da turnê Lux da cantora nascida em Barcelona – e quaisquer dúvidas de que ela pudesse ter dificuldades para replicar a grandeza de seu álbum Lux no palco foram dissipadas em um present turbulento que combinava ópera, flamenco, música rave e visuais de tirar o fôlego.
Apesar de admitir que o “lugar específico” que sempre sonhou em tocar no Reino Unido period o Royal Albert Corridor (“Eu sempre disse a mim mesma que cantaria lá”), a jovem de 33 anos deleitou-se com os espaços abertos do The O2, com uma orquestra de 22 peças no centro do salão e um palco principal round proporcionando uma plataforma para seus dançarinos e adereços que incluíam uma escadaria branca, telas e instalações artísticas.
Como a maioria dos grandes exhibits desde a turnê Blonde Ambition de Madonna em 1990, a noite foi dividida em diferentes atos, com uma sensação de teatro nunca muito longe da superfície e traduções para o inglês das letras de Rosalía (ela cantou em 11 idiomas diferentes) em um cartaz acima do palco.
Não é o Albert Corridor: mas Rosalia impressionou 20.000 fãs na O2 Enviornment de Londres na primeira de duas datas no Reino Unido de sua turnê mundial Lux
A balada Porcelana viu uma coreografia que parecia um cruzamento entre West Aspect Story e O Quebra-Nozes. Rosalía, com um tutu rosa, period a Fada Sugar Plum.
O techno ensurdecedor de Divinize seguiu para um trecho incongruente de Thank You de Dido, enquanto Mio Cristo Piange Diamanti (“meu Cristo chora diamantes”) subiu para um deslumbrante remaining de flamenco.
E esse foi apenas o primeiro ato.
A noite às vezes period caótica. Algumas das esquetes de vídeo entre os atos quebraram o ímpeto, mas o ritmo period desconcertante. Um público predominantemente feminino, com alguns fãs vestindo mantilhas brancas em homenagem à capa do álbum Lux, aproveitou a oportunidade, impressionado com o alcance emocional de Rosalía e seus esforços para fazer com que a arte intelectual parecesse divertida. “Se ficar muito quente, me avise”, disse ela, com conhecimento de causa.
Mulher de branco: Muitos fãs de Rosália apareceram na O2 vestidos com mantilhas brancas, em homenagem ao look da cantora na capa de seu álbum mais vendido, Lux
Ambiciosa: Rosalia, que é de Barcelona, cantou em 11 idiomas diferentes durante a noite (com legendas); e foi apoiado por uma orquestra de 22 integrantes
Com o cantor catalão agora usando um espartilho preto e um cocar de penas, o frenético Berghain period um tour de drive em falsete. Houve também um cowl inesperado de Cannot Take My Eyes Off You, de Franki Valli, cantada como uma balada euro-pop. Em meio às mudanças dispersas de andamento, também houve momentos mais calmos, com a melodiosa valsa La Perla, uma canção de vingança dirigida a um amante indigno de confiança.
Este último foi precedido por uma participação barulhenta da londrina vencedora do BRIT, Lola Younger, que participou de um confessionário no palco com Rosalía, no qual Lola admitiu ter tido um caso (e ‘feito a ação’) com um homem que ela não sabia que period casado até que ele atendeu um telefonema de sua esposa, alheio ao fato de que seu celular estava conectado a um alto-falante Bluetooth.
Se os dois tivessem cantado um dueto (infelizmente não o fizeram), isso teria levantado o telhado. Em vez disso, a estrela britânica em ascensão fez sua própria crítica da noite no palco. ‘Este é um dos melhores exhibits que já vi na minha vida… de todos os tempos’, disse ela.
Talvez da próxima vez Rosalía understand seu desejo e toque no Royal Albert Corridor. Mas com base nesta evidência, palcos ainda maiores – Glastonbury ou Estádio de Wembley – acenam.
ÁLBUM DA SEMANA…
NEIL DIAMOND: Coração Selvagem (Capitólio)
Veredicto: Songcraft nostálgico
Classificação por estrelas: 3/5
Todos nós cantamos junto com o single Candy Caroline de Neil Diamond, de 1969, em grandes eventos esportivos – até o Príncipe William se juntou a nós, em uma partida recente do Aston Villa. Mas não ouvimos muito do próprio homem desde que ele parou de fazer turnê em 2017, após ser diagnosticado com doença de Parkinson.
Ele fez exhibits únicos e colaborou em um musical jukebox, A Stunning Noise, baseado em sua vida, mas não houve nenhuma música nova desde um discreto álbum de Natal de 2016.
Isso está mudando com a chegada de Wild At Coronary heart – nove músicas inéditas, mais uma faixa regravada, e o primeiro álbum de materials authentic de Diamond desde Melody Highway, de 2014.
É um lançamento oportuno também, brand após o filme de 2025, Tune Sung Blue, um drama musical sobre um ato de tributo a marido e mulher a Neil Diamond, estrelado por Hugh Jackman e Kate Hudson.
As músicas do novo álbum datam de 2008, quando Neil, então com 67 anos, trabalhava com o produtor Rick Rubin. A dupla lançou dois álbuns simples e crus juntos, 12 Songs e Dwelling Earlier than Darkish, revigorando a carreira de Diamond no processo. Dwelling Earlier than Darkish liderou as paradas em ambos os lados do Atlântico, e a cantora tocou no slot Sunday Legends em Glastonbury.
Agora estamos chegando à parte remaining da trilogia, com as faixas inéditas dessas sessões ‘concretizadas’ por Diamond, que é apoiado por uma banda de primeira linha que inclui o guitarrista Mike Campbell e o tecladista Benmont Tench, membros do falecido Tom Petty’s Heartbreakers.
Mas é o poderoso barítono do cantor, em boa forma em 2008, que rouba a cena.
O clima está de acordo com seus álbuns anteriores do Rubin. Adornadas pelo piano honky-tonk de Tench e guitarras vigorosamente dedilhadas, as músicas variam de baladas nostálgicas a robustos treinos country-pop. Na melhor das hipóteses, o álbum remonta ao período de dois anos entre 1969 e 1971, quando Diamond lançou sucessos como Cracklin’ Rosie e, claro, Candy Caroline.
“Um lado de mim é quente e quieto, o outro lado é quente e frio”, ele canta na faixa-título, uma brincadeira de bar sobre a busca dos mesmos traços intransigentes em sua parceira romântica – uma mulher que idealmente deveria ser “mais do que um vestido bonito e cachos extravagantes”.
Legenda: Neil Diamond em Glastonbury, jogando no slot ‘legends’ de domingo à tarde, em 2008
Seu sentimentalismo às vezes leva a melhor sobre ele. A balada Shine On o apresenta como um estadista mais velho oferecendo conselhos sábios a seus filhos, enquanto o canto jazzístico de The Secret You não acerta o alvo. Mas ele reitera sua habilidade de acertar uma progressão de acordes clássica em You Cannot Have It All antes de voltar ao seu apogeu em You Nonetheless Look Good To Me.
Ele fecha com uma nova abordagem de Forgotten, um número de amor originalmente em Dwelling Earlier than Darkish, agora revisitado com um espírito mais urgente. “Você tem me mantido preso”, ele canta. ‘No alto de uma prateleira, sozinho, sentindo que estou cumprindo minha pena sob uma placa que diz esquecido.’
Não o veremos em turnê, mas o homem solitário do pop está longe de ser esquecido.
CLÁSSICO… POR TULLY POTTER
RENAUD CAPUCON: Sonatas e Partitas de Johann Sebastian Bach (DG)
A Bíblia do violinista é o conjunto de seis obras que Bach escreveu para o instrumento desacompanhado no início de sua carreira.
Renaud Capucon, o principal músico francês, esperou até quase os 50 anos para expor o que pensa sobre esta música que lhe foi preciosa ao longo da sua carreira.
O resultado é um conjunto que está entre os melhores do catálogo; O violino Guarneri del Gesu de Capucon soa lindamente – ele usa dois arcos, um Tourte e um arco barroco moderno.
Capucon é um grande admirador do lendário Adolf Busch e acho que identifico a influência da gravação de Busch de 1929 nesta interpretação profundamente sentida da Partita em Ré menor.
A Chaconne, a melhor extensão musical de Bach, é fantástica; Capucón nunca esquece que as Partitas devem dançar, e as fugas das Sonatas vão com uma força inside inevitável.
Classificação por estrelas: 5/5
ARCADI VOLODOS: Sonata para piano de Schubert em Ré maior; Schumann Kinderszenen (Sony)
Este disco dá um novo toque a uma velha piada envolvendo o pianista russo Emil Gilels. Depois de um recital, um americano aproximou-se dele e elogiou-o pela sua forma de tocar, antes de acrescentar: ‘Sempre me perguntei, Sr. Gilels – como se pronuncia isso? É Schubert ou Schumann?
O pianista russo-francês Arcadi Volodos toca ambos igualmente bem neste recital de Paris em junho de 2022 – ele insistiu que queria ser gravado ao vivo.
O concerto aconteceu na Fundação Louis Vuitton e certamente fez jus à reputação da empresa de malas e moda, com Volodos de forma verdadeiramente inspirada.
A Sonata em Ré Maior de Schubert, associada ao já mencionado Gilels, é tocada espontaneamente e é seguida por um delicioso relato da evocação da infância por Schumann.
Cada um dos 13 Kinderszenen é bem caracterizado e o famoso Traumerei (Sonho) é cuidadosamente executado sem que o pianista faça uma refeição. Boas gravações.
Classificação por estrelas: 5/5
