ÓNa primeira sexta-feira de maio, uma procissão de devotos tatuados, com piercings e, em sua maioria, na faixa dos 20 e poucos anos, lotou um bar de cervejas e hambúrgueres em Newtown, em Sydney. O que foi originalmente anunciado como uma festa de audição do segundo álbum de Ecca Vandal, Procurando pessoas para deixar de seguir, evoluiu para um present surpresa ao vivo. Subindo no palco, Vandal period um borrão de movimento e cabelo azul brilhante, fixando os olhos nos fãs na primeira fila enquanto ela, ao lado do baixista Richie Buxton e do baterista Dan Maio, rasgava o novo materials com a intensidade de uma banda de garagem. Menos de 24 horas depois, o trio trocou a intimidade de Newtown por uma enviornment onde abriram para Interpol e Deftones.
Apesar da facilidade dos projetos Vandal em salas de qualquer tamanho, o nervosismo pré-show nunca desaparece. “É um set muito desafiador que tocamos – musicalmente, fisicamente e vocalmente”, diz Vandal. “Tocar músicas que as pessoas nunca ouviram antes também é um grande desafio. Mas esse nervosismo simplesmente desaparece quando as pessoas demonstram amor.”
Tem havido muito amor vindo de Ecca Vandal ultimamente, graças a uma série de singles de destaque, incluindo Cruising to Self Soothe e Bleed However By no means Die. Quando a encontrei em um café movimentado em Newtown, dias depois dos dois exhibits do Deftones, ela ainda estava processando o longo caminho para lançar um álbum no qual acredita plenamente. “Está prestes a ser lançado em algumas semanas, mas tem sido uma jornada de quatro anos”, diz ela.
Esses quatro anos – durante os quais Vandal ficou “completamente offline” – começaram com um período de reflexão após seu álbum autointitulado de 2017 e participações especiais com artistas como Hilltop Hoods, Alice Ivy e Sampa The Nice. Embora transitasse livremente entre os gêneros naqueles anos, ela diz: “Muitas pessoas diziam: ‘Você terá muito sucesso se apenas escolher um caminho.’” Ela decidiu, em vez disso, fazer o que queria.
Vandal começou a trabalhar no novo álbum no apartamento em Melbourne que ela dividia com Richie Buxton, seu parceiro na música e na vida. Fazer música em um apartamento minúsculo, no entanto, tornou-se insustentável: “Eu estava tentando gravar vocais muito, muito pesados. [and] recebemos batidas em nossa porta dizendo: ‘Você pode falar baixo?’
A dupla foi para a casa dos pais de Buxton no fim da rua e se instalou em uma garagem sem conexão com a web. “Éramos crianças de novo, brincando com instrumentos, experimentando coisas”, diz ela. “Não precisei manter ninguém em contato sobre o que estávamos fazendo.”
Essas sessões de gravação íntimas a consideraram “a mais crua que já estive liricamente”. Inspirada pelas batidas e riffs de Buxton, ela canalizou um emaranhado de suas próprias emoções e experiências como uma mulher negra tendo como pano de fundo eventos mundiais sísmicos, como o assassinato de George Floyd. No centro do álbum, diz ela, está uma “busca pela conexão verdadeira” e “uma tentativa de lutar contra a falsa sinceridade do mundo on-line”.
No meio da festa de audição de Newtown, o empresário de Vandal subiu no palco para informar gentilmente à sala que a segunda metade se afastaria do rock e entraria em um território mais baseado na batida. Vandal espera que os fãs se envolvam com o álbum como um todo. Durante o processo de escrita, ela diz, ela e Buxton “estavam percebendo que o mundo estava tão obcecado com trechos de 15 segundos. Para mim, isso foi realmente pouco inspirador. Eu só queria celebrar o formato longo novamente”.
Trying For Folks to Unfollow é também a vitrine mais forte da voz poderosa e ricamente texturizada de Ecca Vandal, igualmente à vontade em refrões de hip-hop e uivos punk – um registro “gutural e desordenado” e “o completo oposto de, tipo, polimento, refinamento e beleza”.
O próximo passo na ascensão de Ecca Vandal veio por meio de um DM do vocalista do Limp Bizkit, Fred Durst, que convidou ela e sua banda para uma turnê no início de 2025. “Fred é o artista mais encorajador e solidário que acho que já conheci”, diz Vandal com carinho genuíno. “Como ele nos convidou para sair, decidimos que deixaríamos a Austrália para aquela turnê e correríamos o risco.” Após o apoio vocal de artistas como Shirley Manson, SZA, Travis Barker e Hayley Williams do Paramore, Vandal fez sua estreia no Coachella em abril. O turbilhão da validação tem sido muito difícil de absorver: “É constantemente algo que me deixa confuso”.
Nascida na África do Sul depois dos seus pais terem fugido da guerra civil no Sri Lanka, a família de Vandal acabou por se estabelecer em Melbourne, onde ela se lembra de ter sido sempre “a única criança Brown” na escola: “Period uma busca constante por, tipo, onde é que eu me encaixava?” Ela encontrou um sentimento de pertencimento através da música, passando a estudar jazz no Victorian School of the Arts. Embora seus pais gostassem e apreciassem música, ela diz que ficaram perplexos com sua decisão de seguir profissionalmente. Eles estavam talvez preocupados com sua sobrevivência financeira? “Isso é o cerne da questão. Tipo, algum dia vou ganhar dinheiro com isso?” Ela ri. “É uma boa pergunta. Ainda estou me perguntando isso também.”
Sua identidade do Sri Lanka é sutilmente tecida em sua música, incluindo um saree que ela usa em meio a uma variedade colorida de mudanças de roupa no vídeo Bleed However By no means Die: “Achei muito bonito, então queria representá-lo de uma forma – bem na frente de uma pilha de amplificadores Marshall”.
No momento, Vandal vive principalmente com malas, com uma base ocasional em Los Angeles. O lendário skatista Tony Hawk, que adorou a inspiração do skate por trás do Cruising to Self Soothe, convidou-a para visitar sua rampa de skate explicit em San Diego. Antes de ela partir, ele deu a ela um quadro assinado com uma frase inspirada na música: “Movendo-se para onde pertencemos”. Naquela mesma semana, ela recebeu um DM de Flea perguntando o que ela estava fazendo naquela tarde. “Então tomei chá com Flea às três da tarde em Los Feliz”, diz ela, claramente impressionada com a irrealidade de tudo isso. É uma sensação com a qual ela precisará se acostumar.
Canções de Ecca Vandal para viver
Todos os meses pedimos ao nosso artista principal que compartilhe as músicas que os acompanharam no amor, na vida, na luxúria e na morte.
Qual foi o melhor ano para a música e quais são as cinco músicas que comprovam isso?
1993. Oh meu Deus – Uma Tribo Chamada Quest; Homem Método – Clã Wu-Tang; Meu nome é lama – Primus; 93 ‘Til Infinity – Almas de Travessuras; Sirva aos Servos – Nirvana
Com que música você limpa a casa?
Qualquer coisa por Aphex Twin
Qual é a música que você gostaria de ter escrito?
Tudo que eu preciso do Radiohead
Qual foi a última música que você cantou no chuveiro?
Cantando na Chuva
Se sua vida fosse um filme, qual seria a música dos créditos de abertura?
Cadela, é melhor ter meu dinheiro
Que música subestimada merece standing de clássico?
Multi-Love da Orquestra Mortal Desconhecida
Qual música você amava quando period adolescente?
Hiperbalada de Björk. Ainda amo isso hoje
Que música você quer que toque no seu funeral?
Fora do tempo por desfoque
Qual é a melhor música para fazer sexo?
Esquerda e Direita por D’Angelo
