‘Co que faço agora que não tenho mais minha mãe?” Lero Lero canta Com’haiu a Faria faixa de abertura de seu álbum de estreia autointitulado. “Se eu ainda tivesse minha mãe, não amaria você.” O que pode soar como o tipo de autoavaliação honesta que um compositor moderno retirou das sessões de terapia é, na verdade, um texto folclórico tradicional siciliano, uma vez cantado por uma lavadeira, reimaginado aqui através de três vozes modeladas no estilo siciliano. Settimana Santa polifonias. Para este colectivo de Palermo, a perda materna é também uma metáfora: simbólica da herança cultural rompida da Sicília, que recuperam através de canções de trabalho de arquivo, gritos e canções de embalar dos carroceiros, e depois remodeladas através da electrónica e da instrumentação microtonal.
Na imaginação italiana, a Sicília é há muito mais do que uma ilha no extremo sul do país. Funcionou como um Sul simbólico, transportando fantasias de beleza arcaica e autenticidade rural juntamente com associações com pobreza, criminalidade e atraso. Sua cultura é frequentemente romantizada e patrocinada ao mesmo tempo.
A estreia de Lero Lero vai além dessas representações familiares. Formado pelo cantor e compositor Alessio Bondì, pelo sintetizador Donato Di Trapani e pelo produtor e guitarrista Fabio Rizzo, o projeto cresceu após anos vasculhando gravações de campo sicilianas do século XX, impulsionado pela sensação de que a versão da música siciliana transmitida period apenas uma fração do que já existiu. O que sobreviveu, descobriram eles, muitas vezes esteve separado dos mundos sociais que o produziram.
Durante a sua investigação, Di Trapani testemunhou esse distanciamento em primeira mão: os cantores camponeses mais velhos eram muitas vezes lembrados como figuras rudes e desafinadas, marcadas pela pobreza e pela vergonha, enquanto as gerações posteriores de músicos folclóricos se viam como tendo “enobrecido” essas tradições, simplificando-as numa versão da identidade sulista que sentiam que poderia ser abraçada publicamente. Em contraste, a sua própria geração “enobreceu” essas tradições, simplificando-as e limpando-as para melhor se adequarem à versão da identidade sulista que sentiam que poderia ser abraçada publicamente: o tipo de Sicília exportável que mais tarde seria acquainted Dolce & Gabbanarenda preta ou o Inspetor Montalbano livros e séries de TV, onde o crime se desenrola em meio a cidades barrocas fictícias, longos almoços e paisagens litorâneas.
A linha entre homenagem e estereótipo continua a provocar debate em torno das representações do sul da Itália. Um ponto de inflamação recente foi Al Mio Paeseum single de grande sucesso de três artistas do sul – Serena Brancale da Puglia e Levante e Delia da Sicília – que envolve a produção pop em torno pizza– ritmos flexionados e uma montagem vívida de imagens familiares do sul: mulheres sentadas do lado de fora em cadeiras de plástico, praças movimentadas, lençóis brancos ondulando acima das bancas do mercado. Para alguns ouvintes, foi uma ode afetuosa à saudade diaspórica e ao regresso a casa; para outros, cristalizou um padrão mais desconfortável, reduzindo o sul a uma pitoresca e consumível colagem de nostalgia.
Em contraste, Lero Lero se envolve com a Sicília menos como uma imagem de cartão postal do que como uma complexa herança social e sonora, moldada por um caleidoscópio de diferentes histórias e experiências. Sobre Salinaieles reelaboram as rimas surreais que antes eram gritadas pelos salineiros enquanto contavam suas cestas de sal, onde refrões lúdicos e quase absurdos gradualmente se acumulam até que a fome, a privação e a miséria do trabalhador são reveladas: “Ontem à noite fui trabalhar para Campanella”, a voz de Bondì se esforça em uma batida constante, “que me deu pão, uma fatia de cada vez, sem nada para comer junto, exceto uma casca de avelã, apenas para manter minha barriga magra”.
Com suas atmosferas leves e edificantes, os seguintes Cuori ri Canna parece uma liberação repentina. Construído em torno de um canto di sdegno – literalmente “canto de indignação”, forma agropastoril inflamada pela traição dos amantes – transforma a amargura em ironia e libertação. Di Trapani se lembra de tocá-la em Palermo e de ver “as pessoas se levantando e cantando como se cada uma estivesse se libertando dos problemas de suas próprias vidas”.
Grande parte do processo de Lero Lero começa com um estudo minucioso do materials de arquivo, com o cantor Bondì decodificando meticulosamente letras e metáforas obscuras. A questão não é a reprodução fiel, mas a entrada nos processos geradores da própria tradição oral: a assombração Bedda ca Cantari A Mia Sintistipor exemplo, começou com um curto vocal de 1955 e Marranzano gravação de prisão de harpa de boca. Lero Lero expandiu seus fragmentos reunindo outros oitava sicilianaforma-se o verso oral tradicional da Sicília, transformando-o em um lamento maior de amor, solidão e liberdade perdida. Para Rizzo, esse processo reconstrutivo é inteiramente fiel à própria tradição oral: “Não nos submetemos a um texto fixo”, diz ele. “Moldamos e modulamos diferentes entradas para criar algo com o qual as pessoas em 2026 possam se conectar.”
O seu objectivo é forjar o seu próprio som a partir da fonte, em vez de se apoiar em referências externas fáceis. “Seria fácil ouvir a música de um carter e pensar que poderíamos colocar um pouco de flamenco aqui porque essa é a escala musical”, diz Bondí. “Mas estamos conscientes de que a partir desta música, destas canções e destas melodias, podemos fazer música inteiramente nova.”
A “guitarra palermitana” de Rizzo é central neste projeto. Ele modificou seus próprios instrumentos para criar um violão microtonal de cordas duplas, capaz de seguir as tonalidades mutáveis da música de arquivo siciliana. Sobre Franculinaseus riffs serrilhados cortam o sintetizador de baixo e o tamburello; sobre Aieri Ci Passavaele gira em torno de uma linha de baixo insistente, aumentando a tensão e o sarcasmo da música.
A tensão entre a história submersa e o retorno disruptivo é capturada no artista Giulia ParlatoA capa do álbum, que apresenta o mítico crocodilo do mercado Vucciria de Palermo: uma criatura que supostamente chegou à cidade vindo do Nilo através das águas do Papireto, o rio agora enterrado que outrora atravessava Palermo, escondendo-se sob as fontes do mercado antes de emergir para aterrorizar as crianças. Parcialmente vislumbrado sob uma cena comum, ele espreita como se sempre tivesse estado lá; como as vozes que Lero Lero extrai dos arquivos sonoros da Sicília, parece uma presença latente, pronta para romper a imagem polida do presente.
