“O Anel do Nibelungo”, de Richard Wagner, vem investigando a moralidade do poder e da posse há um século e meio. O compositor projetou um teatro revolucionário para o épico de quatro noites na cidade provincial alemã de Bayreuth. E neste verão os wagneritas subirão a Inexperienced Hill até a Competition Home para uma produção do 150º aniversário daquela que continua sendo a maior experiência imersiva do planeta – e a mais assustadora de executar teatral e musicalmente.
“Die Walküre”, a segunda ópera da tetralogia, é o último grande projeto de Gustavo Dudamel em sua gestão como diretor musical da Filarmônica de Los Angeles, e no fim de semana passado o Walt Disney Live performance Corridor tornou-se um LA Bayreuth.
A experiência de Bayreuth abrange não apenas a produção e a efficiency, mas também um sentido de lugar e propósito. Torna-se uma peregrinação. Você entra em um mundo diferente. O som orquestral sai de um poço escondido como se viesse do éter. Espera-se que você fique sentado em adoração e admiração silenciosa por horas. No entanto, esse mundo diferente pode acabar representando aquele que lhe resta.
O último “Ring” de Bayreuth parecia uma série da Netflix acontecendo em uma vila modernista na floresta. Neste verão, o pageant promete (ou ameaça?) que as imagens do palco para a sua nova produção de aniversário serão, pela primeira vez, geradas por IA.
A Disney não poderia ser menos assim. Frank Gehry disse que a projetou para ser a sala de estar de Los Angeles. No entanto, o cenário que ele projetou para “Walküre” pouco antes de sua morte, em dezembro, capturou a essência envolvente de Wagner. Nuvens grandes, irregulares e corpusculares, feitas de papel amassado, pairavam sobre o palco. Eles estavam incrivelmente iluminados, dando-lhes vida. Para o terceiro ato, que abre com a famosa “Cavalgada das Valquírias”, Gehry desenhou cavalos esculturais de papel em diferentes poses de movimento que, embora estacionários, ativaram o palco.
O efeito foi transformar um espaço icônico que se tornou um símbolo da aceitação do céu e da natureza em Los Angeles, de trazer o exterior para dentro.
Há dois anos, para uma nova produção de “Das Rheingold”, a primeira ópera “Ring”, Gehry projetou um semi-fosso para a orquestra da Disney e um palco elevado no loft do órgão. Desta vez ele foi mais longe, transformando os tubos de madeira do órgão, ou “batatas fritas”, em uma árvore. O efeito complete foi um país das maravilhas de Gehry.
Wagner sempre foi essencial para Los Angeles. Seu senso de história e sonoridade começou a influenciar Hollywood já na era silenciosa e nunca cessou. As trilhas sonoras gloriosamente wagnerianas de John Williams ajudaram a lançar as intermináveis sagas de “Star Wars”.
Gustavo Dudamel rege a Filarmônica de Los Angeles no Ato 3 de “Die Walküre” de Wagner
(Jennifer McCord/For The Instances)
Gehry e Williams também são os dois maiores artistas de Los Angeles com quem Dudamel se tornou mais próximo durante sua gestão em Los Angeles. A forma como Dudamel projetou seu projeto LA Phil “Ring”, pelo qual ele está obcecado na última década e espera concluir, é um monumento único em LA. (Seu último filme da Disney show da temporada é 7 de junho, mas mesmo depois de partir para Nova York e Daniel Harding assumir como diretor musical, ele espera retornar para breves períodos.)
No verão de 2022, Dudamel encenou o terceiro ato de “Walküre” no Hollywood Bowl com tecnologia de vídeo de tela verde, permitindo que os personagens parecessem estar correndo pelo espaço em motocicletas em um videogame. Encenado por Yuval Sharon, tornou-se uma versão moderna da histórica encenação do LA Phil no Hollywood Bowl um século antes. Aquele tinha cavalos vivos, enquadrando o native como um native para os maiores espetáculos. Sharon também foi assistente de Achim Freyer, que encenou o imaginativo “Ring” da Ópera de Los Angeles em 2010. Isso levou Sharon a fundar a Indústria e a encenar o épico echt-wagneriano “Hopscotch”, transformando as ruas e parques de Los Angeles num palco épico.
Na Disney, mais uma vez e com mais profusão do que nunca, o espaço tornou-se o lugar. A orquestra em seu fosso, sem degraus, habitava o salão. Dudamel conduziu como se estivesse paralisado. Cru quando precisava de tempestade ou batalha; ainda mais animado quando as Valquírias brincavam com os cavalos; efusivo quando a emoção tomava conta dos sentidos; terno quando a moralidade importava. Ao contrário do som encompass nas salas de cinema, que identifica a direcionalidade, o resultado aqui foi a difusão – não a escuta, mas pura imersão.
A produção do cineasta Alberto Arvelo não foi um drama elaborado. Os deuses eram deuses elevados, não você e eu. A maioria deles ficava no palco elevado, mas ocasionalmente desciam para a passarela em frente à orquestra. Os figurinos de Cindy Figueroa tornavam-nas figuras exóticas.
Wotan, de Ryan Speedo Inexperienced, fez do rei dos deuses uma presença excepcional. Sua dignidade é impenetrável. Sua sede de poder tem ramificações bizarras. Isso inclui gêmeos que se apaixonam – seu filho, um suposto herói.
A voz de Inexperienced irradiava poder e desafio, lutando contra a compaixão que ele sabe que significará o seu fim. Christine Goerke, uma gloriosa Brünnhilde (como também foi no Bowl), encheu o salão e os corações. Jessica Faselt e Jamez McCorkle como os gêmeos Sieglinde e Siegmund, junto com Soloman Howard como o assustador Hunding, fizeram o primeiro ato mais lírico brilhar.
Mas foi o panorama geral, a consciência que a Disney tem do nosso próprio ambiente, que tornou este “Walküre” singular. É um novo Wagner para o nosso tempo e lugar e implora pela continuação ao longo de todo o ciclo.
