Bem-vindo novamente ao Cartoon Nook, um espaço semirregular deste espaço onde analisamos desenhos animados. Eles tiveram seus altos e baixos ao longo dos anos, criativamente, comercialmente, mas por um longo tempo tem sido principalmente altos. Originalmente, eles foram feitos para todos, depois aparentemente para crianças, mas interessantes para adultos e, eventualmente, apenas para adultos; eles vêm em todos os sabores agora. Com as pessoas certas envolvidas, parece ser mais fácil dar luz verde a eles do que a um programa de ação ao vivo; os atores gostam deles por não terem que se levantar para atender ligações matinais ou sentar-se em cadeiras de maquiagem sendo colados em próteses que um artista pode simplesmente desenhar; e, claro, permitem variedades de estranheza difíceis de transmitir de outra forma. Não estamos mais em Bedrock.
“Stranger Issues: Tales from ’85”, que estreia quinta-feira na Netflix, apresenta uma nova história entre os eventos da segunda e terceira temporada, depois que Eleven selou o portão para o Upside Down e antes que os russos bagunçassem tudo novamente. Não é raro que uma série preencha as lacunas entre as temporadas ou estenda uma série após o cancelamento por meio de romances, quadrinhos ou programas de rádio. Isso é mais comum entre programas de gênero – o “Batman ’66 Meets the Man from UNCLE” de 2016 é a minha escolha – mas você também pode encontrar histórias em quadrinhos dedicadas ao Brady Bunch, aos Monkees e ao “Bonanza”. As histórias querem continuar e os fãs aceitarão tudo o que puderem. As histórias em quadrinhos “Stranger Issues: Tales from Hawkins” já realizaram esse serviço anteriormente. “Tales from ’85” é assim, com movimento, som e atuação acrescentados.
Seria, claro, impossível, e possivelmente divertido, contar uma história de “Stranger Issues” ambientada nesta época com os atores originais, e horrível, se não imoral, contá-la com clones de IA. (O salário pedido seria proibitivo de qualquer maneira.) Também há vantagens práticas na animação: uma briga com um demogorgon custará aproximadamente tanto quanto uma cena em uma lanchonete com batatas fritas. Isso permite mais ação e mais monstros – esplendidamente renderizados – e mais ocasiões para Eleven usar seus superpoderes. E se passa em um inverno nevado, o que seria impraticável e caro em ação ao vivo, mas traz todos os tipos de benefícios em termos de encenação e humor.
Montado pelo showrunner Eric Robles, é uma narrativa simplificada e sobrecarregada, despojada das novelas que ocuparam mais da série unique do que você imagina. É uma aventura clássica de crianças contra monstros, da qual os adultos estão praticamente ausentes, o que à sua maneira torna este um “Stranger Issues” superior. Há um enredo, obviamente, um mistério, travessuras (incluindo um assalto complicado) e, naturalmente, muitos passeios de bicicleta, mas o que mais importa é o ambiente geral, que é completamente reconhecível, até aos cenários, colocação de produtos, referências de época e canções pop, mas também, na sua representação pictórica, algo novo. Parece ao mesmo tempo acquainted e fresco. Você pode acompanhar a história ou simplesmente deleitar-se com o design de cores, layouts e storyboards cinematográficos.
Todos os seus amigos das temporadas live-action estão aqui, além de uma nova personagem, Nikki (Odessa A’zion), maior que os demais, com moicano, jaqueta militar e um gênio para MacGyvering com armas de aparelhos antigos. (Tendo experimentado os problemas ao estilo Hawkins, ela pergunta razoavelmente: “Vocês passaram por todas aquelas coisas complicadas e depois voltaram para o ensino médio?” Você pode ter se perguntado isso.) Estilizados, mas não na medida em que colidem com os antecedentes naturalistas, os avatares animados capturam perfeitamente a aparência e a essência de seus modelos humanos – como no unique, sou fã desse Max Mayfield (Jolie Hoang-Rappaport) – embora com seus olhos grandes e esculpidos características, eles também podem se assemelhar a marionetes do estilo “Thunderbirds”. Suas expressões exageradas seguem a tradição de um estilo de “atuação” nascido nos longas da Disney e transmitido de geração em geração de animadores, mas este é, afinal, um desenho animado.
Kevin (Jason Schwartzman) e Dana (Aubrey Plaza) em “Kevin” do Prime Video.
(Melhor)
Há muito suspense assustador em “Tales from ’85”. Mas talvez mais perturbador seja “Kevin”, agora no Prime Video. Criado por Joe Wengert e Aubrey Plaza, é ambientado em uma cidade de Nova York onde animais e humanos são iguais em fala e inteligência (como em “Bojack Horseman”), e em que as relações emocionais das pessoas e seus animais de estimação podem ser quase sexualizadas (se não, graças a Deus, na verdade sexuais – embora isso possa fazer você olhar para suas próprias conexões animais de uma forma um pouco diferente).
Kevin (Jason Schwartzman) é um gato de smoking cuja vida fácil muda quando seus amigos Dana (Plaza) e Dan (Mike Mitchell) se separam. A custódia de um animal de estimação é um tropo que remonta pelo menos à comédia de divórcio de Cary Grant-Irene Dunne, de 1937, “The Terrible Fact”, mas aqui, Kevin parte sozinho para as ruas cruéis, onde uma fatia viva de pizza pode arrastar um rato morto.
Procurando um lugar para dormir, ele acaba no Furrever Buddies, um abrigo em Astoria, no Queens, com aspecto de uma casa de recuperação – pelo menos há terapia de grupo – povoado (animalizado?) por um elenco de perdedores, incluindo Armando (John Waters), um gato persa (e ex-diretor da Broadway) com modos afetados e uma longa piteira; Cupcake (Whoopi Goldberg), um gato esfarrapado e sem pelos que gosta de drogas; Judy (Aparna Nancherla), uma gatinha Scottish Fold otimista e idiota com olhos lacrimejantes; assim como um rato russo com o hábito de se disfarçar de outros animais, um esquilo viciado em bolotas, um São Bernardo bufante (eu acho) que sente falta dos velhos tempos que não tinha idade suficiente para lembrar, vários insetos e outros animais cujos nomes não entendi.
No comando de Furrever Buddies está Brandi (Amy Sedaris), uma pequena Shih Tzu mandona, e seu dono, Seth (Gil Ozeri). A estrela do palco Patti LuPone interpreta um cavalo chamado Patti LuPony, envolvido em um longo arco sobre a produção de “Mame”. (O palco de Nova York é aparentemente equino.) Os episódios envolvem uma quarentena, uma competição de Animal do Mês, uma invasão de gatinhos, uma cerimônia de adoção de animais de estimação (como um casamento) em Provincetown, RI, uma onda de calor, um episódio de “namoro” (“Quero conhecer alguém à moda antiga”, diz Kevin, “gritando a plenos pulmões do lado de fora da janela até que comecem a me alimentar”) e uma história de 4 de julho em que os personagens tomam drogas para amenizar o barulho dos fogos de artifício – é um episódio de uso de drogas.
A suavidade nativa de Schwartzman combina muito bem com a ingenuidade de Kevin e relembra seu trabalho em outro conto de fadas ambientado em Nova York, “Bored to Dying”. Pode ser visualmente angustiante e talvez haja muitas piadas relacionadas ao ânus (eu teria me contentado com uma). Mas o diálogo é engraçado – “Devemos pegar o Airborne? Foi projetado por professores” está entre minhas falas favoritas deste ano – a sátira social afiada e as referências a Nova York divertidas, se você as conhece (uma cena no Café Carlyle, acena para Union Pool do Brooklyn, um personagem obviamente inspirado em Fran Lebowitz). E todo o negócio prova, felizmente, ter muito coração – às vezes partido, mas a vida é assim, mesmo em Toontown.
