David Hockney, o inovador e prolífico artista britânico que chegou a Los Angeles em 1964, emblem celebrando sua vida ensolarada e suas paisagens em pinturas coloridas e extremamente populares, morreu quinta-feira. Ele tinha 88 anos.
Sua morte foi confirmada em comunicado de sua assessora Erica Bolton.
Autodenominando-se “um Los Angeleno inglês”, Hockney imortalizou as piscinas cintilantes, as palmeiras e os belos jovens da cidade, depois passou a experimentar intrincadas colagens de fotos, suítes de retratos, imagens pintadas e filmadas de paisagens de Yorkshire, desenhos para iPad e muito mais.
Desde as suas pinturas de Pop Artwork no início dos anos 60 no Royal School of Artwork de Londres, Hockney raramente esteve fora dos holofotes e, mais importante, raramente ficou sem novas ideias sobre como desenhar, pintar, filmar, imprimir, fotografar ou de outra forma expressar a sua criatividade. A Fundação David Hockney possui mais de 8.000 de suas obras, incluindo cerca de 200 cadernos de desenho, mais de 230 autorretratos, desenhos de óperas e retratos de familiares e amigos.
Hockney amava Hollywood – as pessoas e o lugar – e gostava de dizer que foi criado na Inglaterra e Hollywood por causa do tempo que passou no cinema. Seu cabelo loiro oxigenado foi supostamente inspirado quando ele period estudante e viu anúncios na TV da Clairol afirmando que “as loiras se divertem mais”. Mas foi o seu interesse por tudo, desde Elvis Presley ao Telescópio Espacial Hubble, e o seu sentido de humor que o diferenciaram.. O crítico de arte da revista Time, Robert Hughes, certa vez o chamou de “o Cole Porter da arte moderna”.
Ele foi aberto sobre ser homosexual, mesmo quando a homossexualidade foi proibida na Grã-Bretanha. Seu primeiro caso de amor com o artista Peter Schlesinger, um homem mais jovem que ele conheceu quando dava aulas de desenho no verão na UCLA em 1966, inspirou a monumental pintura de Hockney de 1972, “Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras)”, uma peça central do filme de Jack Hazan de 1974, “A Greater Splash”. O leilão da pintura em 2018 na Christie’s atraiu um recorde de US$ 90 milhões para um artista vivo.
Ele foi um leitor dedicado e estudante de arte, homenageando em sua obra Picasso e o cubismo, bem como Monet, Matisse, Van Gogh e Cézanne. Amante de ópera, ele costumava tocá-la bem alto no estúdio e gostava de levar os visitantes em viagens de carro selecionadas por Hollywood Hills ou Malibu enquanto ouvia Wagner. Ele projetou cenários para grandes empresas em Los Angeles, Chicago, Nova York, Londres e outros lugares ao longo dos anos, e alguns de seus modelos de cenários foram posteriormente exibidos em museus.
O trabalho de David Hockney “Gregory within the Pool (Paper Pool 4)” faz parte de sua exposição particular person “David Hockney: Perspective Ought to Be Reversed” no Palm Springs Artwork Museum em Palm Springs. (Cortesia do Museu de Arte de Palm Springs)
(Cortesia do Museu de Arte de Palm Springs)
Suas exposições individuais atraíram multidões ao Museu de Arte do Condado de Los Angeles já em 1988. Em 2017, uma grande retrospectiva de seu trabalho, voltada para seus 80 anoso aniversário, foi apresentado no Metropolitan Museum of Artwork de Nova York, no Centre Pompidou de Paris e na Tate Fashionable de Londres. Ao narrar a chegada de Hockney como um artista importante na “arrebatadora” retrospectiva do Met, a escritora nova-iorquina Andrea Okay. Scott chamou-a de “uma revelação”. Foi, escreveu ela, “uma réplica a todos os que reviraram os olhos”, incluindo ela mesma, que consideraram o trabalho dele “como, na melhor das hipóteses, um prazer culposo”.
Em 2012 recebeu a cobiçada Ordem do Mérito, que a Rainha Elizabeth II lhe presenteou no Palácio de Buckingham.
David Hockney nasceu o quarto de cinco filhos de uma família da classe trabalhadora em Bradford, Yorkshire, em 9 de julho de 1937. Ele disse que começou a “fazer marcas no papel” aos 8 anos e recebeu aulas particulares de pintura antes de passar para a Bradford College of Artwork em 1953. A primeira pintura que vendeu foi um retrato de seu pai em 1955.. Ele freqüentou o Royal School of Artwork em Londres de 1959 até sua formatura em 1962 e recebeu a Medalha de Ouro da escola.
Depois da faculdade ele não relaxou, observou seu biógrafo Christopher Simon Sykes. Em seu livro de 2014, “Hockney: The Biography”, Sykes destacou que o primeiro apartamento do artista tinha uma cômoda perto da cama na qual ele havia pintado, em grandes letras maiúsculas, as palavras “levante-se e trabalhe imediatamente”.
David Hockney em 2017.
(Catherine Opie, cortesia de Regen Initiatives, Los Angeles e Lehmann Maupin, Nova York, Hong Kong e Seul.)
Hockney seguiu esse comando pelo resto da vida, produzindo tela após tela, foto após foto. Nos anos 80, surgiram suas extraordinárias colagens fotográficas multiimagem de amigos, incluindo o escritor Christopher Isherwood e o artista Don Bachardy, e pontos de referência como a Ponte do Brooklyn, o Grand Canyon e a Pearblossom Freeway.
“As Polaroids começaram de forma bastante estranha quando eu tinha acabado de terminar um longo período de trabalho no teatro, o que, claro, é brincar com perspectiva e ilusão”, disse ele certa vez ao The Instances. “As pessoas dizem: ‘Você é um pintor e a fotografia é uma atividade secundária’. Mas nada é secundário para mim.”
Isso incluía seu fascínio contínuo pela tecnologia. A longa carreira do artista abrangeu obras feitas não apenas em câmeras e telas, mas em aparelhos como aparelhos de fax e fotocopiadoras. Hockney gostava de experimentar, fosse com dispositivos de impressão de última geração ou com técnicas de pintura centenárias. Ele foi diversas vezes a uma exposição de retratos de Jean Auguste Dominique Ingres na Nationwide Gallery de Londres em 1999 e ficou muito impressionado com a qualidade fotográfica dos desenhos de Ingres do século XIX. Certo de que Ingres havia usado algo óptico para alcançar essa qualidade, Hockney comprou um câmera lúcidaum pequeno dispositivo que funciona como um prisma. Ele então aplicou os métodos de Ingres – como Hockney os imaginou – em seus próprios retratos de amigos e familiares e, em 2001, publicou “Conhecimento Secreto”, explorando suas teorias sobre os primeiros usos artísticos de dispositivos ópticos.
Isenberg é ex-redator do Instances
