To cardápio deste ano em Cannes começa com algo que sobrou do carrinho de doces: um doce pegajoso, glutinoso e levemente achatado, uma comédia sobre arte para a qual nem todo mundo tem paleta ou paladar. Uma falsa espiritualista da época da pitoresca belle époque francesa finge que está em contacto com a amante morta de um artista enlutado e criativamente bloqueado – mas foi secretamente obrigada a isso pelo astuto agente do pintor, convencido de que o contacto extático do seu cliente com este amor do além-túmulo o inspirará a recomeçar a produção de pinturas extremamente caras.
O filme é dirigido e co-escrito por Pierre Salvadori e o resultado é algo como um Woody Allen moderado de período intermediário ou Blithe Spirit de Noël Coward – embora Allen e Coward certamente tivessem seguido a possibilidade narrativa óbvia de a pessoa morta desconcertar os conspiradores ao realmente falar através deste meio falso. Na verdade, este filme não é diferente de Colours of Time, de Cédric Klapisch, de Cannes do ano passado, embora com comédia e farsa mais tensas.
Anaïs Demoustier interpreta Suzanne, uma jovem de um circo itinerante, recém-chegada a Paris, que em seu traje atrevido e brilhante no palco é a Vênus Elétrica; enquanto suas mãos flutuam sobre dois globos crepitantes do tipo gerador Van de Graaff, ela beija jovens da multidão por 30 centavos por vez, enquanto a eletricidade do amor verdadeiro borbulha em seus lábios. Como anuncia o apresentador: “Não é uma ideia nem uma metáfora; é pura sensação!” Enquanto Suzanne está na tenda do espírita, aparece o angustiado artista Antoine (Pio Marmaï), exigindo acesso à sua falecida amante, Irène, uma mulher cuja morte ele atribui a si mesmo, por tê-la traído.
Suzanne blefa em uma falsa sessão e brand – por instigação cínica do astuto galerista Armand (Gilles Lellouche) – ela está visitando sua suntuosa casa, usando sorrateiramente lentes de contato para fingir sua conexão cega e visionária com o Grande Além, e furtivamente procurando nos diários de Irène detalhes que pareçam plausíveis. Mas assim que a criatividade de Antoine é reavivada, Suzanne percebe (é claro) que está se apaixonando por ele.
O ímpeto galopante deste filme é bastante frustrado por longos flashbacks que nos mostram a própria Irène, interpretada por Vimala Pons; ela não é uma mera musa sorridente, mas uma amante da arte astutamente educada, cuja vida emocional é mais inesperada do que pensávamos. Esses flashbacks existem para revelar segredos que contrabalançam a impostura cômica de Armand e Suzanne, mas funcionam um pouco mais suavemente em explosões mais curtas, uma vez que o flashback expositivo mais longo e complicado está fora do caminho. Mas o absurdo e o estilo dramático antigo do filme nunca ganham vida.
