Sou Are Right here é um empreendimento em uma escala impressionante: um autodenominado “espetacular épico e único da cultura pop” envolvendo teatro envolvente, dança, música e um “elenco de centenas”, todos dirigidos por Danny Boyle. Ocupa uma grande parte do Southbank Centre e estabelece para si uma tarefa igualmente pesada: “reimaginar alguns dos movimentos sociais e juvenis mais vívidos e influentes que impulsionaram a cultura desde 1951”, o ano do Competition da Grã-Bretanha, quando o Royal Competition Corridor abriu ao público.
“Alguns de” acaba sendo a frase-chave: há muita coisa acontecendo, mas mesmo assim, a enorme enormidade do assunto significa que um certo grau de seletividade é necessário.
Sua visão da cultura pop britânica tem uma visão visivelmente centrada nas pistas de dança. Há mais sobre rave do que a explosão pop dos anos 60 que realmente tirou o Reino Unido da crise do pós-guerra que o público de You Are Right here encontra pela primeira vez (você vagueia por uma evocação autenticamente misteriosa da Londres cheia de poluição, seus habitantes literalmente cinzentos). Os novos românticos e o Britpop também são difíceis de detectar, e a contracultura hippie do ultimate dos anos 60 e início dos anos 70 recebe muito pouca atenção, a menos que você conte o reaproveitamento de alguns grafites do velho oeste de Londres que podem ter sido obra do coletivo da “sociedade alternativa” do Albion Free State (“OS TIGRES DA IRA SÃO MAIS SÁBIOS DO QUE OS CAVALOS DA INSTRUÇÃO”).
Ainda assim, você pode razoavelmente argumentar que os Novos Românticos já tiveram sua própria exposição – Blitz do Design Museum: o clube que moldou os anos 80 – e todos nós já ouvimos o suficiente sobre o Britpop nos últimos anos para durar a vida toda: melhor restaurar o equilíbrio dos anos 90 concentrando-nos na cultura do home membership pós-ácido do que lançar Wonderwall pela enésima vez.
E você não pode duvidar do gosto dos organizadores pelo tema. Na verdade, às vezes ficamos impressionados com a sensação de que o evento pode estar adotando uma visão um pouco otimista demais da cultura jovem britânica para seu próprio bem. Em uma peça de dança, um grupo formado por Teddy Boys, skinheads tatuados em teias de aranha e punks – um dos punks é claramente baseado no lendário seguidor do acampamento dos Intercourse Pistols, Jordan Mooney – primeiro é cauteloso e depois receptivo a um grupo de imigrantes Windrush.
É uma ideia adorável e lindamente coreografada, mas parece ignorar o fato de que, se você tivesse reunido um grupo de teds, skins e punks no ultimate dos anos 70, o resultado ultimate não teria sido uma dança alegre e uma atitude exemplar em relação aos imigrantes, mas uma enorme confusão. Alguém teria acabado no pronto-socorro.
Em outros pontos, não está claro o que as performances levam. Há referências à greve dos maquinistas de Dagenham em 1968 e ao boicote aos autocarros de Bristol em 1963: estes são eventos importantes que merecem ser comemorados – este último enfrentou um racismo terrível contra a população negra e asiática da cidade; o primeiro foi um gatilho para a aprovação da Lei da Igualdade Salarial – mas é difícil ver o que qualquer um deles tem a ver com a juventude britânica ou a cultura pop.
No salão de baile do Royal Competition Corridor – transformado em um clube onde a música muda continuamente do soul do norte para o home e o drum’n’bass ao grime – a pista de dança é temporariamente liberada para uma rotina coreografada com um acompanhamento que vai do Jailhouse Rock de Elvis Presley ao temível subgênero techno holandês gabber. A dança é incrível – movimentos extremamente atléticos, cheios de movimentos e giros que induzem chicotadas – mas você tem dificuldade para entender o que ela está tentando dizer.
Enquanto isso, o auditório principal do Royal Competition Corridor recebe um grupo de adolescentes dançando freneticamente ao som de Smalltown Boy, do Bronski Beat. Eles gradualmente caem no chão, antes que a sala seja bombardeada por luzes espelhadas e os vocais isolados de David Bowie e Freddie Mercury em Below Strain explodissem. Isso é provavelmente sobre o impacto da epidemia de Aids, mas não se pode ter certeza absoluta.
Da mesma forma, todo o negócio é claramente bem-intencionado e muitas vezes muito divertido: a pista de dança do salão de baile permanece compreensivelmente lotada; o palco em frente à entrada principal do Royal Competition Corridor, com DJs num cenário que parece uma sala de estar dos anos 70, toca uma sucessão de inegáveis bangers e as pessoas dançam alegremente ao sol da tarde; a atmosfera é bastante adorável.
Talvez o melhor curso de ação seja ignorar as deficiências, não questioná-las muito profundamente e simplesmente entregar-se à experiência – da mesma forma que um adolescente que abraça um culto juvenil faria.
