Fou um certo tipo de fã pop, a adoração da diva vem acompanhada de uma alta tolerância ao seu sabor único de psicobabble. Então, quando Anne Hathaway, como cantora titular em Mom Mary, de David Lowery, declara que seu novo single Spooky Motion é sobre a “transubstanciação de sentimentos” de Einstein, ignorei as bufadas daqueles que estavam no teatro ao meu lado. Finalmente, pensei, lembrando-me com carinho de quando Woman Gaga falava sobre sua música como uma explosão warholiana reversa: uma estrela pop que não tem medo de se inclinar para bobagens de alto conceito. Minha generosidade desapareceu rapidamente quando comecei a perceber que em Mãe Maria – a personagem e o filme – faltava um componente essential para qualquer estrela pop moderna que se prezasse: a autoconsciência.
Mom Mary é uma ex-estrela da música em busca de um retorno após um evento misterioso que a tirou de serviço. Ela parece… assombrada e, além disso, está passando por uma emergência de moda, incapaz de encontrar algo para vestir em seu retorno iminente aos palcos. Três dias antes de sua grande aparição, ela aparece na chuva na mansão gótica do estilista Sam Anselm (uma divertida e exagerada Michaela Coel), parecendo um rato pego em uma monção, implorando por uma roupa que “pareça comigo”. Sam evoluiu consideravelmente desde que ela period parceira de Mãe Maria na moda, e talvez também sua amante a portas fechadas. Na verdade, ela detesta totalmente a estrela pop. “Você é um cancerígeno, você é um tumor”, diz Sam em uma narração divertida e ameaçadora. “A bile está subindo.”
Apesar de tudo isso, Sam sente uma atração vagamente sobrenatural por Mary e aceita o desafio de confeccionar para ela um novo traje de palco. Com uma agitação de tecido e alguns cortes de tesoura, Sam começa a trabalhar em um visible para Mary a partir das resmas de chiffon que ela escondeu em um celeiro em ruínas para esse fim. Vale tudo, diz Mary, exceto a cor vermelha, pois ela foi assombrada por um demônio que tem exatamente essa tonalidade. Assim, dá o tom para duas horas absurdas, mas consistentemente elegantes, com algumas atuações muito grandes em meio aos rangidos e uivos do vento no celeiro, flashbacks extravagantes dos reveals de alta octanagem de Mary na enviornment, um mergulho de revirar o estômago no terror corporal, bem como alguns momentos visuais verdadeiramente impressionantes que combinam o surrealismo de Dalí com o brilho de alta tecnologia do palco pop moderno.
A última vez que Hathaway atuou em um musical (Les Misérables, de 2012), ela ganhou um Oscar. Não consigo imaginar homenagens semelhantes sendo concedidas ao experimento de estilo muitas vezes incompreensível de Lowery, mas ela é convincente como a principal garota pop em cenas de flashback, realizando coreografias elegantes com dançarinos de apoio giratórios e banhada em luzes azuis para uma rotina serpentina ao som de galhos da FKA My Mouth Is Lonely For You. (A trilha sonora também conta com contribuições de Charli xcx e Jack Antonoff.) Dado que a maior parte do filme se concentra em conversas tensas entre Mary e Sam no celeiro do designer, semelhante a “Miss Havisham”, parece que uma parte do orçamento relatado de US$ 100 milhões do filme foi destinada à criação de seus espetáculos de enviornment. Em comparação com as cenas de concertos pop em filmes recentes como Lure e Smile 2 (ambos com nota A pelo esforço, na minha opinião), o carisma pop de Mom Mary é de uma classe à parte.
Enquanto Hathaway tem o papel mais chamativo, o mais sutil Coel sai com a imagem: seu Sam é tão distantemente glacial e imperioso quanto o personagem Dickensiano que ela nomeia. Como Mary, ela fala como se tivesse engolido um livro de filosofia, mas consegue as melhores frases e encontra bolsões de humor no roteiro bastante sombrio de Lowery. É um contraponto necessário para a excessivamente séria Hathaway, que interpreta Mãe Maria como se fosse Hedda Gabler. Para ser justo, os problemas do roteiro não dão ao ator muito com que trabalhar. A certa altura, Sam pergunta a Mary se ela “quer parecer uma faca”, ao que Mary responde: “Quero ter razão”. Você se pergunta se Lowery alguma vez se pegou perguntando a mesma coisa.
É um alívio quando a câmera passa dos debates existenciais de Mary e Sam no celeiro para o elenco de apoio. FKA twigs se joga em um tango quase erótico com Mary em um flashback bizarro envolvendo um tabuleiro Ouija, enquanto Sian Clifford, de Fleabag, tem algumas reações hilariantes como o atormentado empresário de Mary. Outros membros populares do elenco são extremamente subutilizados: o papel de Hunter Schafer é supérfluo e Kaia Gerber mal tem an opportunity de flexibilizar o timing cômico com o qual ela impressionou em Parte inferior.
O filme de Lowery pode deslumbrar. Mas, para citar uma das declarações claras do diretor referênciasmuitos identificarão suas inspirações tudo muito bem. Uma ampla tomada de Mary nos bastidores entre as apresentações será uma referência a O cozinheiro, o ladrão, sua esposa e seu amante para qualquer estudante de cinema, em uma escolha imprudente para um filme confuso que está a léguas de distância da fantasia de moda requintadamente distorcida de Peter Greenaway. E uma cena inicial em que cenas reversas dos rostos dos protagonistas se misturam é um tanto exagerada como uma homenagem a Liv Ullmann e Bibi Andersson em Persona, de 1966. Ingmar Bergman, Lowery não.
Quando minha exibição terminou, ouvi um colega convidado descrever Mom Mary como um ótimo “filme de homosexual”. No papel, ele tem tudo a ver: atores glamorosos, um flerte do tipo “eles vão-não-vão” em seu centro e um fantasma que parece ser feito de tecido brilhante. Se ao menos o filme de Lowery tivesse algum conhecimento que pudesse elevar sua miscelânea de ideias a um clássico cult. É irônico, visto que se trata de um filme sobre um vestido.
