BPor trás desta linda coleção de músicas folclóricas do Sudeste Asiático, da Rússia Soviética e dos mundos islâmico e árabe está o legado de dois americanos: o colecionador de 78rpm que largava peiote Harry Smith (cuja Anthology of American Folks Music de 1952 apresentou gravações de folks, blues e nation das décadas de 1920 e 1930) e o guitarrista exploratório Marisa Andersoncujo catálogo anterior é rico em tradição e improvisação. Em 2023, ela implorou por tempo nos arquivos fechados de Smith, descobrindo horas de música não americana, antes de aprender a tocá-la e compartilhá-la.
Aqui, Anderson interpreta nove dessas músicas, extraídas de regiões moldadas pelos principais conflitos dos EUA desde seu nascimento em 1970. Embora suas fascinantes notas de capa rastreiem o que foi perdido e encontrado ao tentar traduzir essas composições, sua musicalidade common ainda permeia. A abertura Quodlibet é linda: um medley intrincado e em tom menor de músicas uzbeques originalmente tocadas no dambura (um alaúde sem trastes), no qual Anderson adiciona técnicas de bluegrass para combater sua incapacidade de tocar quartos de tom em sua guitarra. Sua abordagem de uma música vocal qawwali, Hamd, também é um destaque, suas camadas de guitarra empilhadas soam com calor e emoção.
Gisela Rodríguez Fernández acrescenta violino a Sarvi Simin, uma música brilhante do Afeganistão da period soviética, enquanto uma música iemenita, Zar, destinada a exorcizar os espíritos malignos dos doentes, vê Anderson e Fernández reorganizando constantemente cinco notas sem repetição. Ambientes sombrios também são evocados em Pair of Duduk, em que Anderson muda os drones dos instrumentos de sopro armênios para guitarras com reverberação pesada e sintetizadores baixos, enquanto na música vietnamita Whistle Music, transferida das flautas de bambu para o piano elétrico, a proximidade da composição com o minimalismo canta. Nas suas notas, Anderson questiona-se, com toda a razão, se os compositores clássicos contemporâneos foram influenciados por este disco em explicit: todo o seu álbum questiona constante e magicamente o quão porosas as culturas musicais realmente são.
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Dupla feminina francesa occitana Cocanhaterceiro álbum, Flame Folclore (Bongo Joe) é uma audição brilhante e inquieta, desde sua abertura punk, Remenanuèch, sobre mulheres domando um Draco (dragão) conhecido por suas formas mutáveis e energia malandra. Think about uma dupla feminina do início dos anos 80 saltando em harmonias polifônicas, ritmos falados e histórias de resistência e rebelião no tamborim um cordas (tambores de cordas). É tão delicioso. Da mesma forma forte é Eòlas-Charm (Música de Câmara Escócia)o álbum de estreia de Sgotambém conhecidas como irmãs Steaph e Ciorstaidh Chaimbeul, que executam 10 faixas em harpa, acordeão e voz, representando árvores nativas das histórias orais gaélicas. A narrativa sonora e a musicalidade são hipnotizantes e monumentais. Também maravilhoso é Senhora Maisery e Jimmy Aldridge e Sid Goldsmith‘s Wakefire: um álbum de verão (LM Records)uma conquista de 27 faixas repleta de baladas, samples de rádio e gravações de campo traçando a passagem de abril a setembro. Os destaques incluem o primeiro de maio político, movido pelo banjo, e a canção letã do solstício de verão, Ligō.
