As tensões geopolíticas se espalharam pela exposição de arte contemporânea da Bienal de Veneza, que abre sua edição mais caótica e contestada no sábado, sem nenhum Leão de Ouro, depois que o júri se demitiu em protesto contra a participação de Israel e da Rússia e protestos ruidosos fora de seus pavilhões.
O júri limitou a sua ação aos países sob investigação do Tribunal Penal Internacional por violações dos direitos humanos, mas alguns dizem que os EUA deveriam ter sido incluídos. O artista britânico Anish Kapoor citou “a política do ódio e da guerra e tudo o que vem acontecendo há muito tempo”.
Os visitantes dos espaços Giardini e Arsenale votarão no melhor pavilhão nacional, entre 100 participantes, e no melhor participante da mostra principal com curadoria, “In Minor Keys”, no estilo Eurovisão. Os vencedores serão anunciados no dia de encerramento, 22 de novembro.
Uma imponente escultura de penas vermelhas com bordados de miçangas saúda os visitantes da exposição principal com curadoria. Enraizada na cultura Black Masking de Nova Orleans, nascida de práticas trazidas por africanos escravizados, a escultura em forma de fantasia sinaliza o foco da mostra nas perspectivas das minorias.
A primeira mulher africana escolhida para ser a curadora da exposição principal da Bienal, a falecida Koyo Kouoh reuniu 110 artistas e grupos artísticos sob um título destinado a destacar os esquecidos, e cinco co-curadores deram continuidade ao seu legado após a sua morte, há um ano.
“Ela foi uma pessoa que pensou em abrir espaços para que todos brilhassem e a gente vê isso na exposição dela, a gente vê isso com nós mesmos”, disse a cocuradora Marie Helene Pereira.
Lubaina Himid, vencedora do Prêmio Turner, explora como é construir um lar em um novo lugar em sua exposição intitulada “Predicting Historical past: Testing Translation” para o Pavilhão Britânico, apresentando pinturas em tons vivos de casais enfrentando os dilemas dos recém-chegados.
Em um deles, dois arquitetos tentam decidir onde construir. “Um deles está a tentar decidir se construiremos um edifício aqui, que show que contribuímos para a cultura, e o outro arquitecto está a dizer ‘Não, não, não, não, não. Vamos construir algo em que possamos escapar amanhã”, disse Himid, que nasceu em Zanzibar e passou mais de 70 anos na Grã-Bretanha.
O Vaticano está oferecendo um descanso espiritual da turbulência mundial nos Jardins Místicos da ordem dos Carmelitas Descalços, próximos à principal estação ferroviária de Veneza.
Os participantes caminham entre os vinhedos e passam por uma romãzeira e canteiros de ervas, usando fones de ouvido que captam música da abadessa, mística e compositora do século XII, Santa Hildegarda de Bingen, reinterpretada por artistas como Brian Eno e Patti Smith.
“A música também nos ajuda a mergulhar em nós mesmos e a compreender, para usar uma frase de Hildegard, a sinfonia que Deus colocou em nossas vidas”, disse o Rev. Ermanno Barucco, prior da ordem carmelita.
Uma mulher nua está pendurada em um sino do lado de fora do Pavilhão Austríaco, um badalo humano tornando a arte performática de Florentina Holzinger um dos compromissos mais quentes do Giardini. Lá dentro, um cavaleiro nu gira em um jet ski dentro de um tanque – emblemático do rebaixamento de Veneza como um parque de diversões super-turístico.
Uma mulher nua respira através de um bocal de mergulho em outro enorme tanque cheio de água que foi liberada de vasos sanitários próximos e filtrada várias vezes. A apresentação se chama “Seaworld Venice”.
Dentro da instalação do artista romeno Belu-Simion Fainaru, a água pinga de tubos suspensos em uma piscina, parando em ciclos por apenas 42 segundos, representando o poder criativo divino no misticismo judaico. Cadeados pendurados ao redor do pavilhão, como aqueles colocados por amantes em pontes por toda a Europa, estão gravados com o mandamento “Ama o teu próximo como a ti mesmo”, em hebraico, e a exortação esperançosa: “Isto também passará”.
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“Sou contra o boicote, sou a favor do diálogo, e isso é uma declaração política”, disse Fainaru, que classificou a exclusão de Israel pelo júri como uma forma de discriminação.
A artista estoniana Merike Estna trabalhará durante toda a Bienal em uma enorme pintura de parede dentro de um ginásio de centro comunitário que já foi uma igreja – a história em camadas do espaço espelhando sua prática de derramar tinta para construir superfícies profundamente texturizadas ao longo do tempo. O ato de pintar diariamente representa o trabalho cotidiano subvalorizado das mulheres.
A curadora Natalia Sielewicz comparou isso ao “feminismo cotidiano de sustentar a vida, de sustentar nosso planeta”.
Publicado – 09 de maio de 2026 16h54 IST
