Tnovo álbum de Ana Roxanne foi escrito após uma experiência transformadora de desgosto. E assim como você pode acordar um dia após um rompimento e se sentir bem, há uma nova clareza aqui. Onde os vocais do músico radicado em Nova York antes eram esticados e suspensos entre texturas ambientais nebulosas, no Poema 1 eles estão na frente e no centro. Pela primeira vez, ouvimos a voz adorável e delicada de Roxanne em detalhes lúcidos, enquanto ela contempla a perda e o desejo em composições lentas e despojadas.
O álbum abre com uma coleção de baladas tristes que se baseiam mais nas composições pop do que no estilo amorfo common de Roxanne. Seu anseio é tangível nas letras simples, mas evocativas, mas também além: o vibrato tenso das cordas em The Age of Innocence; as teclas sustentadas no Memento. Há traços ocasionais do experimentalismo de seus dois primeiros discos, no zumbido dos sintetizadores ou no zumbido fraco e granular da fita que surge ao fundo. Esses elementos, combinados com a força de Roxanne como cantora, dão a essas músicas uma vantagem quando correm o risco de parecerem muito monótonas ou genéricas.
No momento certo, o clima muda em One Shall Sleep, e é aí que o disco começa a brilhar. Sobrepondo sintetizadores e cordas celestiais com seu sotaque suave e lânguido, Roxanne transforma uma mentira de Robert Schumann em algo tão exuberante e épico. isto parece adequado para uma sequência de sonho no filme. Wishful (Draft) é igualmente transcendental, com sua tontura de olhos arregalados ao estilo Julee Cruise. Mesmo quando a instrumentação arrebatadora se abre para a faixa seguinte, Cowl Me, o A atmosfera é sustentada por uma efficiency coral comovente, que complementa o suspiro ofegante e os vocais brilhantes de Roxanne. Enquanto ela implora para que alguém, em algum lugar, “cobra o que nunca mais acontecerá”, surge uma sensação de encerramento.
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Foundry, o novo disco do DJ e compositor Yu Sué uma exploração do que ela chama de “música intermediária” (Quick Span). Ao lado dos colaboradores Dip within the Pool, Memotone e Seefeel, ela reúne sensibilidades ambientais dubladas e techno minimalistas, com um lindo momento de palavra falada no meio.
O primeiro lançamento pelo selo DIY Ó Mhaidin é Toothpaste for Your Elephant, uma excêntrica compilação de 16 faixas para “midnight wranglers of the skuzzy and off middle”. Os destaques incluem uma cantiga desgastada de Thorn Wych, uma faixa dub brilhantemente obscura do Idol Ko Si, e uma febril gravação ao vivo da banda underground do momento Kulku.
Sobre Music for Stalagmites, produtor baseado em Middlesbrough Rees inspira-se no lento crescimento das formações rochosas subterrâneas titulares (Magic Ritmo). Conseqüentemente, essas faixas membership downtempo são densas e sombrias, com sintetizadores rodopiantes e um design de som estranho. Gravações de campo de água pingando amplificam a atmosfera de caverna.
