UMdepois de 10 dias de cinema maluco no Competition de Cinema de CannesA crítica de cinema do Instances, Amy Nicholson, e o editor de cinema do Instances, Joshua Rothkopf, estão praticamente exaustos. Eles saem com 10 recomendações (listadas abaixo em ordem alfabética), incluindo vários títulos dos quais você ouvirá falar durante a temporada de premiações, mas também, reconhecidamente, mais reservas do que o regular.
Amy Nicholson: Existem maneiras piores de passar a vida do que assistir quatro filmes por dia no sul da França. Durante uma semana e meia, entramos e saímos correndo dos cinemas escuros, piscando diante do choque do sol e discutindo sobre o que acabamos de ver com a maior concentração de amantes de cinema do mundo – a maioria de nós embebedada por café expresso ou rosé. No entanto, estamos voltando para casa irritados porque os filmes em si eram medíocres. Cannes pretende lançar obras ambiciosas e espinhosas de grandes mestres e talentos da próxima geração. Este ano, a programação parecia uma festa com uma lista de convidados impressionante – Nicolas Winding Refn, Asghar Farhadi, Hirokazu Kore-eda – mas ao chegar, todos os convidados se sentiram como velhos conhecidos sem nada de interessante para dizer.
Estou sendo duro. Cannes também teve bons filmes. Mas eu precisava que Cannes deste ano fosse ótimo. O público que volta aos cinemas merece ver algo fantástico. Em vez disso, muitos cineastas consideraram a capacidade de atenção do público garantida; mesmo os filmes mais fortes em competição poderiam eliminar meia hora de ar morto. Apropriadamente, a maioria dos meus favoritos veio das seções de programação mais excêntricas de Cannes, Quinzena dos Diretores e Un Sure Regard – e suspeito que muitos dos seus também vieram, sim?
Josué Rothkopf: Encontrei alguns filmes da competição principal que me impressionaram, mas entendi: ninguém é servido se não admitirmos que a edição deste ano foi mais fraca que as outras. Poderíamos culpar o roteiro ou o ritmo (embora, paradoxalmente, eu tenha ficado impressionado tanto com o filme mais longo e os filmes mais curtos em competição). Talvez seja uma falta geral de ousadia. Quando uma versão restaurada do lascivo “The Devils”, de Ken Russell, de 55 anos, eclipsa praticamente tudo o que foi mostrado no pageant, é difícil negar uma certa timidez. Houve muitos filmes “legais”: perfeitamente respeitáveis, mas não o que eu gostaria que Cannes fosse.
Felizmente, vimos o suficiente para aprimorar uma lista de favoritos. Aqui está o que nos agitou.
‘De repente’
Não estou convencido de que a visão utópica dos cuidados de fim de vida apresentada no drama de Ryusuke Hamaguchi tenha uma likelihood de sucesso na América, mas merecemos a oportunidade de lidar com suas reviravoltas compassivas e ter essa discussão. O diretor de “Drive My Automobile” continua sua exploração centrada no processo das relações no native de trabalho neste filme silenciosamente revelador, com uma conversa central que merece comparação com as longas caminhadas dos filmes “Antes”, de Richard Linklater. Virginie Efira e Tao Okamoto permitem que um dia de caminhada se prolongue na profundidade, o crepúsculo escurecendo e a conexão humana crescendo em todas as suas possibilidades. É tarde demais para eles? Não precisa ser. – Joshua Rothkopf
‘O Amado’
Esteban (Javier Bardem), um renomado cineasta espanhol dangerous boy, retorna à sua terra natal vindo de Nova York para filmar um filme de época no deserto. Fora das telas, ele deu um dos quatro papéis principais a sua filha distante (Victoria Luengo), uma aspirante a atriz que não vê o pai há 13 anos. Esteban falhou como pai de Emilia. Ele conseguirá ter sucesso como diretor dela, especialmente quando sua grande likelihood exige tanta pressão? Provavelmente não, especialmente porque Emilia herdou seus hábitos desastrosos de beber. O atual diretor de “The Beloved”, Rodrigo Sorogoyen, libera seus protagonistas para se tornar uma equipe de destruição, cada um culpando o outro pelo que está acontecendo de errado no set. Ambos estão atolados em narrativas conflitantes sobre seu relacionamento. Sorogoyen nos mostra a verdade, bem como as frustrações visíveis do elenco e da equipe do filme dentro de um filme, que correm o risco de encerrar esse projeto apaixonado demais. – Amy Nicholson
‘Natal amargo’
(Iglesias Mas / Sony Photos Classics)
O filme autoflagelante de Pedro Almodóvar sobre o seu processo artístico tem uma estrutura leve de Charlie Kaufman que prefiro deixar o público descobrir por conta própria. Resumindo: o avatar de Almodóvar, um cineasta chamado Raúl (Leonardo Sbaraglia), é arrastado pelas brasas artísticas pelas dramáticas personagens femininas que ele escreve há décadas, uma das quais o desafia a simplesmente seguir seu legado. Muitos cineastas veteranos na competição de seu ano em Cannes parecem ter aceitado esse acordo, então quando Raúl chegou ao ultimate de um novo roteiro e decidiu que não estava de acordo com seus padrões, quase gritei “Bravo!” Cinema de olhar para o umbigo sobre o processo criativo geralmente não é minha praia, mas Almodóvar não leva sua própria miséria tão a sério, até mesmo inserindo um pedaço maníaco dos sonhos de duende, um stripper-slash-bombeiro interpretado por Patrick Criado, para um pequeno solavanco e moagem. – Amy Nicholson
‘Clarissa’
Já se passaram 101 anos desde que Virginia Woolf publicou pela primeira vez “Mrs Dalloway”, um romance sobre a perspicaz anfitriã de festas Clarissa Dalloway colidindo com seus ex-amantes, um homem e uma mulher. O enredo parece simples, mas cada olhar e suspiro conta toda uma história sobre modernização, capitulação, cinismo e violência. Os irmãos gêmeos Arie e Chuko Esiri transplantaram a história para a atual Nigéria e formaram o elenco com Sophie Okonedo, Ayo Edebiri, Nikki Amuka-Fowl, David Oyelowo e a incrivelmente talentosa India Amarteifio como a diva em sua juventude cativante antes de se casar com um tedioso petroleiro e começar a intimidar os ajudantes. “Clarissa” faz vários ajustes inteligentes, trocando um soldado traumatizado do Boko Haram por um veterano da Grande Guerra em estado de choque, e levantando uma sobrancelha para os novos estúdios de ioga e cafeterias espalhados pela outrora exuberante orla marítima de Lagos. Melhor ainda, é horny pra caramba – os flashbacks são uma festa de maiô após a outra. – Amy Nicholson
‘Clube Garoto’
A frase de uma frase da comédia dramática de estreia de Jordan Firstman – um promotor de boate homosexual fica sóbrio quando descobre que tem um filho de 10 anos – parecia tão divertida quanto cheirar uma linha de aspartame. Estou corrigido. “Membership Child” é uma explosão: uma comédia picante, surpreendente e irreverente que raramente vende ao público algo artificialmente doce. Firstman estrela como Peter, um millennial debochado que está envelhecendo na cena nova-iorquina e que nunca se importou com ele como pessoa. Sua sócia de negócios, Sophie (Cara Delevingne), é um horror; seu egoísta colega de quarto, Nicky (Eldar Isgandarov), é ainda pior e tão hilário que eu assistiria a uma sequência spin-off só sobre ele. O filho chocante de Peter, Arlo (Reggie Absolom), tem um charme informal que rouba seu coração, mas são as piadas amargas do roteiro que farão você incentivar as pessoas a superarem a configuração traiçoeira e irem ver “Membership Child” elas mesmas. – Amy Nicholson
‘O Diário de uma Camareira’
A última sátira do artwork punk Radu Jude é sobre um imigrante romeno com uma vida dupla burlesca. Durante o dia, Gianina (Ana Dumitrașcu, fantástica) é a empregada doméstica de uma família parisiense maluca; à noite, ela é atriz em uma farsa pastelão da virada do século 20 sobre uma empregada doméstica cujo patrão amamenta suas botas de couro envernizado. Em nenhum dos dois mundos ela pode dizer abertamente o que pensa (embora em sua língua nativa ela amaldiçoe bastante seus empregadores e seu filho). Rápido, nítido e sarcástico, “O Diário de uma Camareira” dá igual peso à monotonia e ao absurdo da rotina de Gianina. E Jude não hesita em incluir uma foto zombeteira em câmera lenta de um garoto francês mimado dando um chute de futebol. – Amy Nicholson
‘Pátria’
A tensão no centro da peça de época de Paweł Pawlikowski, ambientada numa Alemanha devastada e caída após o fim da Segunda Guerra Mundial, permanece sem solução. Tudo o que resta são negações defensivas, evasões à colaboração nazista e a tênue esperança de que algo superior tenha sobrevivido. Eu poderia assistir a esse tipo de filme pós-apocalíptico cheio de culpa por horas; em vez disso, dura apenas 82 minutos. A conclusão, um momento sem palavras entre pai e filha ao som de Bach tocado em um órgão de tubos quebrado, foi a passagem mais devastadora de todo o pageant. “Pátria” mostra o jeito requintado de Pawlikowski com evocações em preto e branco da tragédia europeia, mas ele nunca as resumiu de forma tão poética. – Joshua Rothkopf
‘Fiorde’
As pessoas no pageant chamaram isso de complexo; Eu me vi discordando. Na verdade, é uma história bastante simples sobre uma família religiosa, mas principalmente sensata, lançada em conflito com um ramo excessivamente sensível dos serviços de proteção à criança – e talvez com todo o progressismo agnóstico norueguês. Por mais reacionário que pareça, fiquei totalmente extasiado. Em parte, isso se deve a um cenário de tribunal lindamente planejado e às performances envolventes de Sebastian Stan e Renate Reinsve, reunindo-se depois de “A Totally different Man”, como pais cada vez mais perdidos. Mas, principalmente, dou crédito ao diretor romeno Cristian Mungiu, que reconhece uma boa história quando a vê, cristalizando sua potência em cada escolha de câmera. – Joshua Rothkopf
‘Minotauro’
O retorno gelado do cineasta russo Andrey Zvyagintsev (após uma batalha de vários anos com o longo COVID) vale a pena esperar: uma condensação de tudo o que ele faz bem em algo tão puramente destilado que deveria vir com um aviso de prova. O filme começa como um retrato informal do estilo de vida vago dos novos ricos dos minioligarcas: jantares chiques, divórcios, fofocas no banheiro. Depois se torna um thriller erótico (é baseado em “The Untrue Spouse”, de Claude Chabrol, de 1969, assim como em “Untrue”, de Diane Lane). Mas o melhor vem por último, quando a situação é resolvida em plena luz do dia com uma brutalidade de tirar o fôlego. A guerra na Ucrânia? Problema de outra pessoa. “Minotauro” assume toda a sociedade dissociativa de Putin e coloca os seus vencedores acima das nuvens enegrecidas, olhando para o resto de nós. – Joshua Rothkopf
‘Sexo adolescente e morte no acampamento Miasma’
Estou começando a amar a esfoliação de Jane Schoenbrun das obsessões de terror dos anos 80, especialmente pela aceitação imparcial do filme: deixe esses filmes serem livres em toda a sua maldade “problemática” e deixe-os trabalhar em você. O fato de “Teenage Intercourse” às vezes parecer um episódio de garrafa de “Hacks” não faz mal. Hannah Einbinder traz vulnerabilidade a um projeto que precisa de seu tipo de destemor auto-acusador. Pontos também para não transformar isso em mais uma celebração de algum diretor masculino esquecido e considerado um gênio. Pelo contrário, é o oposto: trata-se de uma rainha dos gritos abusada (Gillian Anderson, corajosamente exagerada), um acampamento liminar e invernal e a alegria de correr na floresta de pijama. – Joshua Rothkopf
