Artista Jenny Saville sobre o corpo como paisagem

Cabeças colossais, com rostos luminosos – intensos e inescrutáveis ​​– revestem as paredes do estúdio de Jenny Saville em Oxford, Inglaterra. Ela descreveu o brilho interno do retrato: “Vou apenas esfregar a tinta e fazer com que tenha uma espécie de luz inside que resta aqui. É uma coisa especial que só a tinta pode fazer.”

E o que ela espera transmitir? “Para destilar uma espécie de essência do que somos como seres humanos”, respondeu ela. “Quer dizer, acho que se você pintar figurativamente, é disso que se trata. É algum tipo de comunicação do não dito.”

A descoberta de Saville ocorreu no início da década de 1990, com seu audacioso autorretrato “Propped”, que mais tarde seria vendido por mais de US$ 12 milhões em leilão. Inicialmente, chamou a atenção do colecionador Charles Saatchi, que o viu em sua mostra de graduação na escola de artes e encomendou mais.

“É uma oportunidade incrível para um jovem de 21 anos”, disse Saville. “Ele apenas disse: ‘Faça o que quiser’. E eu fiquei no espaço, vi a parede do fundo e pensei, vou fazer um tríptico. E eu comecei a trabalhar, de verdade.”

Assim como “Propped”, aquele tríptico, intitulado “Estratégia (face sul/face frontal/face norte)”, period uma representação ousada do corpo de uma mulher.

Questionada sobre onde começou seu fascínio pela carne, Saville disse: “Não há uma espécie de ponto de partida. Freud, Bacon, Auerbach, Picasso, Degas, todos eles eram artistas de quem eu gostava. Egon Schiele, De Kooning – pessoas que pintaram o corpo. Antigos mestres pintores como Ticiano, Velásquez. Eles eram pintores que eu simplesmente fui atraído a olhar. Você apenas se desenvolve de uma certa maneira e constrói sua linguagem.”

O olhar de Saville period ao mesmo tempo curioso e clínico. Da sua primeira exposição particular person, o quadro “Planejado” retrata um torso marcado para lipoaspiração. “Se você tiver um livro de cirurgia estética ou de cirurgia plástica, ele mostrará como a carne se transfer pelo corpo para mantê-la viva para a reconstrução de um seio, por exemplo”, disse ela. “E achei fascinante ampliar meu conhecimento sobre o corpo.”

Mas ela diz que não vê tratar o corpo como uma paisagem como uma forma de objetificar o corpo: “Eu não through isso como uma objetificação. Eu apenas through isso como uma relação com a natureza”.

Uma retrospectiva recente no Museu de Arte Moderna de Fort Value exibiu mais de três décadas do trabalho de Saville, com foco actual nessas cabeças impressionantes, a maioria delas femininas. Ela disse: “Nunca foi uma espécie de decisão consciente: ‘Tudo bem, só vou pintar mulheres’. Acabei de fazer. E isso se tornou uma linguagem. Fiz muitos autorretratos.”

Essa linguagem também abordou a experiência common da maternidade. “O tipo de contorção, a sensação de crescimento – é um período explicit na vida de uma mulher que é absolutamente incrível, comovente e cheio de abundância”, disse ela sobre sua pintura de 2011, “As Mães”. “Eu queria comunicar isso.”

A última exposição de Saville, inaugurada em Veneza neste fim de semana, apresenta seu mais novo trabalho. Aos 55 anos, ela é uma gigante no mundo da arte moderna, com o tipo de sucesso que poucos artistas vivos alcançam.

Questionada se ela acha gratificante que suas pinturas possam ser vendidas na casa dos milhões, ela respondeu: “Acho que um estúdio é o espaço mais puro para mim e deixo tudo isso na porta. Então, quando venho aqui, simplesmente não penso assim. Você sabe, essa pintura não vai melhorar porque vai valer mais dinheiro.”

Questionada se gastaria milhões de libras para comprar uma pintura, Saville riu: “Nunca pensei nisso! Claro que é um absurdo. Uma pintura pode ser o preço de uma casa onde uma família pode morar, e quando você olha para ela assim você pensa, isso é um absurdo. E por outro lado disso, se você olhar através da história da arte, a arte tendeu a ficar muito boa em momentos em que houve apoio financeiro de artistas e da arte, seja na Renascença, através do papado ou encomendas. E estamos vivendo um daqueles tempos em que valorizamos a arte financeira e culturalmente. Se você pode separar essas duas coisas, eu simplesmente não sei.

Mas ela diz que definitivamente se sente com sorte. “Oh meu Deus. Com certeza!” ela disse. “Sabe, vivi minha vida fazendo a atividade que adorava quando period criança. É realmente quem eu sou. Acho que você pode perguntar a qualquer pintor, escultor, cineasta ou qualquer pessoa criativa, um dançarino, um músico, é uma boa maneira de viver.”

Para mais informações:

Imagens:

• ©Jenny Saville. DACS 2026; Cortesia: Gagosian
• ©Jenny Saville. DACS 2026; Foto: Irene Fanizza. Cortesia: Fondazione Musei Civici di Venezia
• ©Jenny Saville. Cortesia: Gagosian. Foto: David Parry

História produzida por Mikaela Bufano. Editor: Brian Robbins.