EUÀs vezes é difícil acreditar que os filmes modernos do Superman existiram por quase quatro décadas antes de o Homem de Aço conhecer o Batman na tela grande. Desde 2008, quando o Homem de Ferro ganhou vida pela primeira vez, nos acostumamos ao cinema de super-heróis como uma máquina gigante e interligada: capas, deuses, alienígenas e pedras mágicas, todos chacoalhando em torno da mesma mesa de pinball cósmica. Houve dezenas desses filmes de quadrinhos, muitas vezes construídos em torno de personagens antes pouco conhecidos do espectador médio: Rocket Raccoon, Homem-Formiga, Besouro Azul.
Até recentemente, o público absorvia cada nova chegada como um bufê de super-heróis à vontade. Parecia que sempre haveria outro capacete empoeirado, um cubo brilhante ou uma árvore gigante falante esperando no grande sótão dos quadrinhos para ser transformado em uma proposta de um bilhão de dólares. Ninguém esperava que o poço secasse tão cedo. O que nos leva de maneira um tanto estranha às bilheterias desastrosas de Supergirl.
O novo filme da DC Studios, estrelado por Milly Alcock como Kara Zor-El, abriu com apenas US$ 38 milhões na América do Norte e cerca de US$ 68 milhões em todo o mundo no fim de semana passadonúmeros sombrios para um filme que custaria cerca de US$ 170 milhões, antes dos gastos com advertising. Isso foi visto como uma crise para o novo DCU de James Gunn, com apenas dois filmes lançados. Mas a questão mais interessante pode ser se Supergirl expôs um problema que agora se estende muito além de um único estúdio de quadrinhos.
O Universo Cinematográfico Marvel treinou o público para acreditar que os personagens secundários eram importantes, porque eles eram trampolins para algo colossal: uma grande equipe como os filmes dos Vingadores, ou pelo menos o próximo elo em uma emocionante cadeia de intrigas. Mas quando um filme como Supergirl não consegue ganhar impulso, a dificuldade se torna aparente – e poderíamos dizer o mesmo sobre Eternos da Marvel, os filmes de ação ao vivo do Verso-Aranha da Sony, como Madame Net, ou mesmo The Flash, da DC.
Os universos cinematográficos de super-heróis são construídos para se expandir, com cada adição contribuindo para a sensação geral de um vasto conjunto fictício de Lego. Quando uma das peças não cabe, é difícil incentivar os fãs a se preocuparem com a próxima edição. A Supergirl agora aparece no próximo Homem do Amanhã para provar ao mundo que ela faz se preocupa com mais do que Krypto e ficar bêbado? Esse pode ser um caminho a seguir, se a sequência de Gunn para o Superman do ano passado for um sucesso estrondoso.
Também torna mais provável que a DC, que já destruiu todo um universo de quadrinhos, se concentre em super-heróis mais conhecidos. Andy Muschietti, diretor dos filmes It, foi escolhido para dirigir um filme de Batman: The Courageous and the Daring que existirá na continuidade principal (a versão de Robert Pattinson vive em sua própria versão de Gotham e nunca conhecerá Superman ou Mulher Maravilha). Haverá também maior pressão sobre projetos como o próximo híbrido de super-heróis e terror Clayface, mesmo que este último não esteja sobrecarregado com um grande orçamento ou qualquer necessidade actual para alimentar assuntos mais amplos. Poderia o futuro da DC agora ser apenas os filmes do Superman e do Batman, com ocasionais ramificações mais baratas de “Elseworlds”, enquanto todos ficam sentados esperando que alguém reconstrua a confiança?
Se assim for, este não é o começo que Gunn e seu co-diretor de estúdio, Peter Safran, teriam desejado. Será que algum dia veremos filmes como Monstro do Pântano, de James Mangold, ou os filmes propostos baseados em Jovens Titãs e Bane e Exterminador? Safran disse que nada mudou pós-Supergirl, mas o estúdio Warner Bros pode ver as coisas de forma diferente se Supergirl realmente está a caminho de perder US$ 100 milhões.
E ainda assim a maior dor de cabeça, estranhamente, poderia pertencer à Marvel. A Sony já arruinou qualquer probability de personagens como Kraven, o Caçador, Morbius ou Madame Net entrarem no mundo MCU do Homem-Aranha. Mas se o público simplesmente desligar quando outros super-heróis que não os grandes nomes óbvios obtiverem seus próprios títulos, como isso afetaria os filmes climáticos de equipes que renderam bilhões de bilheteria ao estúdio? Alguém se importará se Shang-Chi se apresentar para estrangular Physician Doom em Secret Wars se o último filme solo do herói empunhando o anel tiver sido lançado seis anos antes? Já há visivelmente menos filmes de quadrinhos nos cinemas do que há apenas alguns anos, e ex-CEO da Disney, Bob Iger indicou que a agitação constante de spin-offs da Disney + também será controlada. Além disso, a qualidade reduzida dos filmes de super-heróis geralmente acabará por danificar toda a máquina frágil.
Os pessimistas sem dúvida se alegrarão. Mas será uma triste ironia se aquilo que tornou esses filmes inspiradores em primeiro lugar – a capacidade de ver o Homem-Aranha trocando brincadeiras com o Homem de Ferro e Thor no meio de uma vasta luta multiversal – acabar sendo o que condena completamente a period do universo cinematográfico dos super-heróis.
