ÓNão há medida de quão ousada é a programação do novo pageant de Blackpool, The Black Lights: em dois minutos você é capaz de ir das notas finais de uma apresentação da Filarmônica da BBC da obra-prima sinfônica de John Adams, Harmonielehre, em uma imponente sala de concertos artwork déco, até um DJ, Afrodeutsche, tocando breakbeat techno em uma sala ao lado, enquanto recursos visuais digitais galopam ao lado dela e cerveja incha nas laterais de copos de plástico.
Essa aversão encorajadora em ver a arte como “alta” ou “baixa” é o que dá alma a este evento de três dias com curadoria da equipe por trás do agora fechado espaço de Salford, o White Resort, muito querido por sua tendência à escuridão underground, bem como aos chiados absurdos, impulsos ambos exibidos aqui.
Blackpool foi escolhida por uma razão: como o refúgio costeiro definidor para o noroeste, os organizadores estão claramente apaixonados pelo glamour desbotado da cidade, e os apostadores recebem um recital de uma declaração bastante séria de Rupi Kaur que eles escreveram para iniciar os procedimentos no closing do cais norte (“Olhe ao redor, cada pessoa aqui chegou carregando um sonho specific…”). Dados os problemas evidentes de Blackpool – falta de moradia, uso de substâncias, edifícios dilapidados – tal romantização pode parecer desconfortável para alguns; uma exposição que apresenta as excelentes pinturas de Ivan Seal em um B&B desbotado parece nos encorajar a encontrar o estranho em um ambiente que é apenas o materials de férias da classe trabalhadora. Mas é inútil tentar fingir que não existe algo kitsch sobre Blackpool, e a sensação esmagadora é de sincero afeto pela cidade, incluindo alguns gestos democráticos, como as oficinas gratuitas de música eletrônica de Mark Fell e Rian Treanor (uma pessoa é vista improvisando em uma banana conectada).
A rica herança de dança de Blackpool é refletida em um set do Caretaker, o músico ambiente do noroeste cujas corroídas gravações de dança de salão provavelmente encontraram o favor de um enorme público do TikTok. Apresentado com dançarinos de salão ao vivo na grandeza dourada do Blackpool Tower Ballroom, é como a semana de David Lynch no Strictly: o gelo seco estremece através de uma luz estroboscópica enquanto os instrumentais de jazz do jantar do Caretaker são ultrapassados pelo ruído. É um ótimo teatro, embora na verdade ele seja ofuscado mais tarde pela noite por Klein, tocando plumas ondulantes de ruído cacofônico de guitarra (e em um ponto uma batida repentina) com efeito transcendente.
Uma apresentação basic do fim de semana é uma apresentação de novas músicas de Blackhaine, um grande rapper e artista de movimento que parece um membro do clã Harkonnen de Dune, se eles cresceram em Chorley. Seu senso de drama fez dele uma inspiração para a cena do rap de raiva de Playboi Carti et al e aqui (junto com assistências gritadas impressionantes do colega vocalista Sam.Brown) ele emite rajadas angustiadas de rap declarativo com um floreio surreal: um poste de luz laranja da velha escola atua como um segundo palco no centro de um espaço abobadado nos Winter Gardens, e um símbolo comovente de um passado que foi perdido, para melhor ou para pior.
Ele prepara uma noite de sábado estelar. O coletivo adjacente a Autechre, Gescom, toca um conjunto alegre e divertido de techno polirrítmico vertiginoso e cheio de falhas, acompanhado por impressionantes rabiscos de luz laser no estilo Cerith Wyn Evans. O bem praticado present de luzes de pêssego e rosa de Evian Christ permanece psicodélico em sua agressividade, ao lado de exibições triunfantemente nada irônicas de trance, huge beat e o clássico da linha de baixo de Blackpool de Millie B, M to the B. Anz e Crystallmess fecham às 4 da manhã com clássicos do weblog e outros para agradar ao público.
O pageant inverte e inverte os locais tradicionais, desde Nazar tocando kuduro nas salas de eventos do Pleasure Seashore até Crimson Laser e Bakk Heia girando em casa no Blackpool Catholic Membership até Jennifer Walton tocando guitarra elétrica e uivos de tristeza no altar de uma igreja espírita de lantejoulas. As faixas de rap de Jawnino são tão barulhentas que ele dispara os fusíveis por um segundo no clube indie Bootleg Social: Westfield, sua ode ao uso de cetamina em um buying heart, provoca um mosh pit de pura alegria. Na varanda da área de Olympia de Winter Gardens, há mais rap de esquerda de Lintd, que oferece fluxos enunciados teatralmente sobre jazz e bateria afrobeat, seguido pelo set do fim de semana: Moin, encontrando uma nova rota eufórica para o pós-rock tocando música corporal informada pela cultura bass do Reino Unido.
The Black Lights acaba sendo uma iteração britânica muito necessária de festivais europeus experimentais, de Unsound de Cracóvia a Rewire de Haia, especialmente porque até encomendou um novo trabalho: uma peça orquestral ainda sem título de Mica Levi, uma paisagem sonora fascinante de fogos de artifício distantes, gritos de pássaros e pitch bending com efeito Doppler das cordas sobre notas de baixo sustentadas. Há o tipo de problemas que quase todos os festivais do primeiro ano enfrentam, principalmente o facto de quase nada começar a tempo, mas de qualquer forma todos estão numa espécie de horário de Blackpool: um modo de férias onde as regras da vida quotidiana, e de um mercado de festivais britânico corporativo, são abençoadamente suspensas.
