TA questão não é por que, mas por que demorou tanto? Juntando heavy metal e música clássica, como a Filarmônica fará na próxima semana em seu Forjado em Som: Heavy Metal Orquestrado show, parte do Southbank Centre Festival de multidões.
Há mais coisas que conectam o metal e a música clássica do que os diferenciam. Adora volume, aumentando o ruído para 11? Do Black Sabbath a Stravinsky, confira. Um culto ao virtuosismo, à velocidade, à técnica e ao excesso instrumental orgíaco, de Vivaldi ao Van Halen? Absolutamente. Um senso de grandiloquência, pseudo-seriedade e pompa e circunstância expressivos facilmente parodiados? Apresento-vos Richard Wagner e Iron Maiden. Um vício em espetáculos extravagantes, um flerte impulsionado pelas relações públicas com o lado negro para construir a mitologia da música e dos intérpretes? Isso também.
Dizia-se que o superastro do violino do século XIX, Paganini, havia feito um acordo com Lúcifer, tal era o seu virtuosismo. A polícia da moralidade da América dos anos 1980 imaginou que satanismo estava sendo incitado por adolescentes que tocou discos de metal (lembre-se do “aconselhamento parental”adesivos?)
Foi nas minas do clássico que o som da guitarra do heavy metal foi verdadeiramente forjado, como diz o convincente estudo de Robert Walser, Correndo com o Diaborevela. Ritchie Blackmore do Deep Purple modelou seus solos em Vivaldi, Randy Rhoads precisava de Pachelbel para fazer Blizzard of Ozz de Ozzy Osbourne e Van Halen convocou Rodolphe Kreutzer em erupçãoseu solo que marcou época em seu álbum de estreia. Os 101 segundos de Eruption fizeram tanto para impulsionar a técnica da guitarra elétrica na década de 1970 quanto qualquer um dos monstros da técnica clássica havia feito para seus instrumentos nos séculos anteriores..
Além do virtuosismo, o heavy metal clássico e o heavy metal também partilham uma obsessão pela técnica, pela transgressão de fronteiras que as gerações anteriores consideravam impossíveis de alcançar – a técnica de bater do Van Halen, usando a mão direita acima da esquerda no braço da guitarra, as oitavas duplas de Liszt e os feitos de memorização – e a procura por níveis de espectáculo mais rápidos, mais altos, mais intensos e mais envolventes. Onde o clássico liderou, o metal seguiu.
Mas há fronteiras que a Filarmónica ainda não ultrapassou. Você quer mais intensidade, mais velocidade, mais extremismo, violência sonora, batidas explosivas, aventura de vanguarda e consciência social? A resposta para tudo isso no metal é Morte de Napalm. Imagine a banda de grindcore em colaboração com uma orquestra industrialmente massiva e um coro de death metal: basta pensar no que aconteceria se Throes of Joy in the Jaws of Defeatism, seu recorde devastador de 2020o equivalente sublime de olhar para o abismo e sobreviver, ou Da escravidão à obliteraçãoo grito gutural do submundo de seu segundo álbum, foram reforjados orquestralmente. O mundo musical tremeria em seu eixo. Veja bem, a temporada de bailes de formatura é anunciada na próxima semana – sempre há uma chance. Não existe?
UMentre a nova temporada da Royal Opera – anunciada ontem – há um irresistível confronto wagneriano. A nova encenação de Evgeny Titov do último drama musical de Wagner, Parsifalalcance as mesmas alturas e atraia o público que Barrie Kosky Götterdämmerung – a parte final de seu ciclo contínuo do Anel – parece pronto para fazer? As duas produções também colocarão os dois maestros de Covent Garden um contra o outro: o ex-diretor musical da Royal Opera, Antonio Pappano, está no canto do Ring; recém-empossado na função, Jakub Hrůša assume Parsifal.
O Anel é uma das melhores coisas que a RBO fez nos últimos anos, mas vou apostar no Parsifal, até porque Amfortas de Christian Gerhahero torturado Rei do Graal, pode ser apenas mais uma daquelas apresentações para sempre, em meio ao ritual de redenção encharcada de sangue da ópera. E de qualquer forma – com exceção das mortes trágicas dos personagens míticos no palco – não há vencedores ou perdedores na terra arrasada das visões de apocalipse e renovação de Wagner para todos nós que ouvimos e assistimos.
Esta semana, Tom tem ouvido: Compositor finlandês Suíte Sunrise de Ida Moberg: um poema-tom de 1909 que ousa tanto a parcimônia quanto o brilho e a iluminação; teia cósmica em som orquestral.
