Crítica de Is God Is: O primeiro filme épico de verão chegou

Eu quero te dizer isso Deus é é uma estreia eletrizante na direção da dramaturga que virou cineasta Aleshea Harris. E é. Mas temo que o qualificador “estreia na direção de longa-metragem” implique um asterisco, sugerindo que o filme é impressionante para uma estreia, em vez de excepcional por seus próprios méritos. Então, deixe-me falar claramente.

Deus é oferece uma produção cinematográfica tão mítica, hipnotizante e ameaçadora que é facilmente um dos melhores filmes de 2026.

Lá. Isso está claro, certo?

Um filme de viagem com um toque sulista, o thriller de Harris tece inspiração na mitologia grega, na cultura negra e nos filmes de Quentin Tarantino para criar algo reverencial, mas emocionantemente novo. Reforçando a visão ousada de Harris estão as produtoras Tessa Thompson (Imagem: Divulgação)Hedda) e Janicza Bravo (Zola), junto com um elenco fascinante que inclui Kara Younger, Mallori Johnson, Janelle Monáe, Erika Alexander, Vivica A. Fox e Sterling Ok. Brown.

Mas do que se trata? Vamos entrar no assunto.

Deus é é uma adaptação da peça da melhor maneira.

Às vezes, ao assistir a um filme baseado em uma peça, você pode sentir o controle do roteiro authentic sobre os personagens, como se eles estivessem inexplicavelmente presos em um native. Incrivelmente, Deus é nunca sofre de tal estagnação. Considerando que é um street film, fico maravilhado com como isso teria funcionado no palco, já que perdi a exibição do present em 2018 na cidade de Nova York.

Ainda assim, há indícios de que este filme começou como uma peça. O principal deles é o diálogo entre Deus é‘heróis e vilões é rico em atitude e influência. Os monólogos, diatribes e brincadeiras refletem uma voz distinta que combina AAVE com uma sensibilidade teatral elevada, combinando um senso de espetáculo espiritual a cada discurso. Além disso, a relação entre os pares de protagonistas do filme parece enraizada e plenamente realizada, aludindo à elaboração de um roteiro e à compreensão de como cada parte dele é apresentada diante de uma multidão.

Escrito por Harris, Deus é centra-se em duas gêmeas negras, Racine, a Áspera (Jovem) e Anaia, a Quieta (Johnson), que sofreram cicatrizes físicas e psicológicas por um incidente de violência doméstica na infância. As cicatrizes de Racine sobem por seu braço, enquanto as de Anaia cobrem seu rosto e pescoço. Sua diferença física deixa os outros desconfortáveis. Para Anaia em explicit, isso significa receber zombarias e insultos de que ela é “feia”. Embora ela seja uma pessoa pacífica e recatada diante de tal maldade, Racine corre em direção a ela com um taco de beisebol na mão para alguma violência retributiva.

Apoiando-se um no outro durante toda a vida – especialmente depois de terem sido entregues a uma série de temíveis pais adotivos – os gêmeos desenvolveram uma intimidade tão intensa que podem falar telepaticamente. Harris convida o público a ouvir esse discurso duplo, com legendas que surgem com olhares penetrantes. É assim que argumentam dentro de um vínculo que não pode ser quebrado e, como tal, pode ser confinante.

Depois de anos acreditando que sua mãe havia morrido no incêndio que os deixou marcados, os gêmeos descobrem que ela está viva e quer conhecê-los. Ruby (Fox) é Deus para suas filhas, e a apresentação que Harris faz dela reflete esse poder e prestígio. Fox aparece coberta por quatro horas de maquiagem protética para queimaduras, elegante com bandagens de renda e bordada com pérolas. Sua coroa é assistida por três mulheres negras silenciosas e focadas, todas trançando habilmente enquanto as meninas conhecem seu criador. Ela é uma visão da ira e resiliência feminina. E ela pede uma coisa: faça seu pai morrer.

Deus é leva o público a um passeio selvagem.

Mykelti Williamson como Chuck Corridor, o advogado em “Is God Is”.
Crédito: Tahajah Samuels/Amazon MGM Studios

Os gêmeos estão divididos com esta diretriz. Racine está ansiosa não apenas para se dedicar a Deus/Ruby, mas também para embarcar em uma jornada épica e fazer o homem (Brown) que feriu ela e sua irmã pagar. Anaia, por outro lado, hesita em arrancar a vida que construíram para uma missão que pode levá-los à prisão ou ao necrotério. Mas sua devoção é para com a irmã, então ela segue em frente enquanto os dois seguem a complicada rota de fuga do homem.

De uma divindade para outra, eles encontram uma casa de culto caseira, onde Divine (Alexander) mantém a corte. Ela é dinâmica em seu discurso de pregadora e radiante em um vestido branco. Mas os gêmeos brand descobrem que há algo errado com sua fé. Em seguida, eles descobrirão o advogado incompleto (Mykelti Williamson), que ajudou seu pai a escapar da acusação. Nele, há a sensação de um oráculo ou de um “meio-homem” de um filme de terror, significando uma pessoa cuja consciência das forças e dos males maiores é desbloqueada por causa de seu encontro quase mortal com eles.

A cada capítulo desta jornada, os gêmeos enfrentam um dilema ethical. Que limites eles cruzarão para alcançar seu maldito pai? Quem eles se tornarão se exigirem sangue para queimaduras?

A sua busca leva-os dos confins desordenados mas acolhedores do seu pequeno apartamento para o Sul escaldante, com flores desabrochando e uma raiva inflamada. Uma trilha sonora de percussão, flauta e guitarra descoladas enquanto eles encontram problemas em uma igreja humilde e em uma estrada deserta. Decay preenche o quadro de uma cena de luta para refletir os riscos de vida ou morte e a realidade suja de sua busca, e o sangue que ela exige. Então, finalmente, eles chegam a um native remoto, moderno e pedregoso para um confronto com o papai.

Sterling Ok. Brown é assustador como Deus é‘Grande mal.

Janelle Monáe como Angie, a nova esposa, em “Is God Is”.
Crédito: Tahajah Samuels/Amazon MGM Studios

Harris foi brilhante ao reunir o elenco. Younger e Johnson têm menos história do que seus colegas de elenco, mas ambos são sublimes. Como Racine, Younger exala uma raiva implacável e sem remorso, algo que as mulheres – e especialmente as mulheres negras – são instadas pela sociedade a reprimir. É catártico vê-la explodir com um objeto contundente na mão, mesmo quando nos preocupamos com a ira que poderia surgir em seu caminho por causa disso.

Como contraponto de Racine, Johnson é mais estóico, cercado por próteses de cicatrizes faciais. Mas ela não está perdida sob eles. Seus olhos e sua fisicalidade robusta, mas cuidadosa, falam da dor que Anaia suportou, mas também da resiliência que a ajudou a sobreviver.

Mais impressionante, esses dois podem igualar a presença de seus colegas de elenco na tela. Fox é fascinante como o Deus ferido. Alexandre é sedutor como um pregador esperançoso. Williamson traz o humor negro como o advogado abatido, enquanto Monáe oferece atitude e profundidade para um papel pequeno, mas basic, no terceiro ato. Juntos, esses artistas tecem uma tapeçaria de traumas que é horrível e bela, como as cicatrizes desta família. Mas Harris deixa o melhor para o remaining, transformando Sterling Ok. Brown num terror.

O arrojado protagonista aparece por toda parte Deus é. Mas na maior parte do tempo na tela, ele é mostrado apenas em close-ups extremos. Um par de mãos que agarram. Um par de pés em fuga. Um sorriso grande, branco e ameaçador. Isto contribui para a atitude mítica com que Racine e Anaia abordam a sua missão. Embora creditado como “Homem”, o personagem de Brown é maior que a vida, um demônio que deve ser morto. E mesmo nesses close-ups, sua maldade é clara e causa arrepios.

No momento em que ele é revelado por completo, os gêmeos e nós, seu público, sabemos muito bem que inferno ele pode causar. Então, ele não precisa gritar ou rosnar. Em vez disso, ele fará um sanduíche e falará com voz suave. E esta escolha torna o clímax ainda mais angustiante. Harris construiu um street film épico sobre família, trauma, amor e abuso. Ela esculpiu personagens complicados e atraentes, povoando um mundo de maravilhas e terror. E neste ato remaining, prendi a respiração, imaginando o que seria desses gêmeos.

Não vou estragar o remaining. Direi que Harris me segurou pela jugular enquanto eu assistia, fascinado pela paixão, estilo e dinâmica de sua história. Quando o filme terminou, sentei-me exultante e estremecendo, sacudindo a tensão que queimava desde o primeiro decreto: “Faça seu pai morrer”. Com o passar dos dias, minha mente volta a esse filme e seus gêmeos. A história deles parece contemporânea e, ao mesmo tempo, atemporal. Eu anseio por ver Deus é novamente, ávido pela emoção de sua história, pela suntuosidade da narrativa visible de Harris e pelo conjunto de atores que se deleita em cada quadro.

Simplificando, Deus é é um thriller escaldante que parece um milagre cinematográfico.

Deus é estreia nos cinemas em 15 de maio.