George Thorogoodcompositor/vocal/guitarra
Antes de Dangerous to the Bone, apenas tocávamos músicas obscuras de blues dos arquivos. Mas quando saímos em turnê com os Rolling Stones, notei a reação ao Begin Me Up. Eu disse: “Cara, é melhor nos apressarmos e escrevermos uma música authentic com uma introdução cativante ou, daqui a cinco anos, as pessoas dirão: ‘Ah, sim, George Thorogood – ele não period bom em interpretar Chuck Berry ou algo assim?’”
Dangerous to the Bone é uma fantasia masculina. Vamos ser sinceros: todo cara quer ser mau. Fomos criados assistindo a filmes de Hollywood e todos aqueles caras durões, como Bernardo do West Facet Story, ou Howlin’ Wolf – abrimos para ele em 1974 e ele tinha uma reputação feroz.
O conselho de Johnny Money para os compositores period escrever um monte de palavras que rimassem e depois contornar isso. Então comecei com “osso”. Aí me lembrei que no nosso bairro a palavra “ruim” significava “authorized”. Tipo, Steve McQueen period authorized, mas James Bond period ruim, sabe?
Primeiro, compramos a música para Muddy Waters, mas seu empresário ficou muito irritado, dizendo que Muddy nunca gravaria uma música de blues de um cara branco. E eu disse: “Isso é um monte de esterco de cavalo”. Se Eric Clapton ou Keith Richards tivessem escrito, eles teriam gravado em um minuto. Mas eu sendo um zé-ninguém de Delaware, eles nos recusaram.
Gravar é caro, então ensaiamos Dangerous to the Bone para que não demorasse muito quando chegássemos ao estúdio. A gagueira no vocal parecia pure para mim. Em 1965, falava-se “da minha geração ggg”. Uma década depois, veio “bbb-baby, você ainda não viu nada”. A cada 10 anos no rock’n’roll, algo está em jogo.
Eu não tinha nenhuma expectativa para Dangerous to the Bone. Mas quando as estações de rádio de rock clássico tomaram posse da música, ela decolou. Eles tocaram ao lado de Led Zeppelin, Steve Miller e Stones, e os jovens que ouviam apenas pensaram: “Bem, Dangerous to the Bone é um clássico”.
Então apareceu em Exterminador do Futuro 2. Arnold Schwarzenegger não é alguém com quem se possa brincar. Recebemos uma ligação dele dizendo em sua voz de Exterminador do Futuro: “Sua música. Dê para mim. Agora.” Foi perfeito para as cenas de briga de motociclistas e bares, porque foi difícil. Houve um pouco de violência, mas foi irônico.
Essa é toda a ideia da música. Nenhum de nós na banda é um cara durão. Dangerous to the Bone traz à tona o leão do rato, mas não deve ser levado tão a sério. É uma risada excessivamente masculina. Hoje em dia, estou empurrando um carrinho de bebê e algumas pessoas vão dizer: “Ah, você deveria ser algum tipo de cara mau, né?” E eu digo: “Bem, você sabe, até os lobos têm bebês – isso não os torna menos ruins!”
Jeff Simon, bateria
Lembro-me de estar na casa de George em Delaware quando ele chegou dizendo: “Ei, estou trabalhando nessa música”. Ele não tinha escrito muito antes disso, mas em algum momento você tem que dar esse passo, porque o materials é tudo.
Começamos com muitas influências de blues, como Bo Diddley e Muddy Waters. Dangerous to the Bone estava certo nesse sentido. Tem um gancho fashionable e coisas semelhantes já foram feitas muitas vezes antes. Somos ladrões de oportunidades iguais: roubamos de todo mundo. E todo mundo faz isso. Você pega suas influências e as torna suas.
Dangerous to the Bone não é Beethoven – nós simplesmente entramos lá e arrasamos. E George não é Tom Jones, mas ele realmente fez aquele vocal. Eu não tracei minha parte de bateria, apenas toquei o que parecia certo. Mas depois tive uma conversa interessante com Joey DeFrancesco – um gênio musical que tocou com Miles Davis. Ele me disse que minha introdução o lembrou de algo [jazz great] Elvin Jones teria jogado. E pensei: “Bom, essa é a única vez que nossos nomes serão ditos na mesma frase”.
Bebemos muito em nossos reveals. Quebrávamos recordes de vendas de cerveja em todos os lugares em que tocávamos. E houve luta. Uma vez, estávamos tocando no Commodore Ballroom em Vancouver e a multidão estava entusiasmada. George largou o violão e pulou do palco para terminar. Tocamos para muitos motociclistas também. Uma vez, esses Hells Angels vieram exigindo Born to be Wild. Dissemos: “Desculpe, não conhecemos esse”. Eles disseram: “Você vai jogar”.
Mas nossa efficiency mais memorável de Dangerous to the Bone foi no Common Studios, quando eles abriram o Exterminador do Futuro em 1996. Foi uma grande produção, com Arnold subindo ao palco de um helicóptero. Isso foi alguma coisa, sabe?
