The Misplaced Boys: Um Novo Musical: Fenomenal, assustador e imperdível

Eu tinha 14 anos quando vi Os Miseráveis na Broadway, e isso me surpreendeu. A produção, com seu palco giratório e conjunto enorme, expandiu minha compreensão do que poderia ser o teatro ao vivo. E em uma temporada da Broadway provavelmente repleta de interpretações teatrais de filmes adorados, como Praias, Tarde de Dia de CachorroO present de terror rochoso, e Titânicoperiod Os meninos perdidos: um novo musical isso me levou de volta à sensação de ser uma criança maravilhada com a magia do teatro ao vivo.

Baseado no sujo filme de terror cult de Joel Schumacher, este musical oferece a história acquainted de uma família de três pessoas que busca começar uma nova vida na cidade litorânea de Santa Carla, Califórnia. Há apenas um obstáculo para uma mãe solteira e seus filhos adolescentes terem um ultimate feliz: um bando de vampiros adolescentes andando de motocicleta.

O filme é uma mistura confusa de terror sangrento, drama sério, comédia boba e acampamento – incluindo um inexplicavelmente musculoso, sem camisa e saxofonista engraxado. Então, minhas expectativas para o present no palco eram que fosse zombeteiro, como a diversão irreverente da paródia musical da jukebox de Celine Dion Titânico. No entanto, Os meninos perdidos: um novo musical tem mais em comum com Pequena Loja dos Horrores, que é citado em um momento atrevido de autoconsciência.

O livro de Chris Hoch e David Hornsby (Missão Mítica) dá corpo às narrativas de todos os três membros da família e do vampiro horny com tainha chamado David. A partir daí, as mudanças tonais do filme permanecem, mas as músicas originais da banda The Rescues ajudam a suavizar a transição de uma emoção para outra, para que cada uma possa atingir com uma intensidade estimulante.

Não se engane: Os meninos perdidos: um novo musical rochas.

Os meninos perdidos: um novo musical é uma produção surpreendente.

Saudações ao diretor Michael Arden (Rainha de Versalhes), que revela com maestria o mundo de Santa Clara, com um golpe de lanterna de cada vez.

À medida que o público entra, a visão do palco é bloqueada por uma tela preta opaca. Então, “1987” é projetado em luz branca. O present começa com um palco tão escuro que pouco podemos ver do cenário, exceto por uma televisão pequena e quadrada no fundo do palco, exibindo imagens do presidente Ronald Reagan falando mal dos valores familiares. Um policial entra por uma porta no alto do palco, indicando um segundo andar para o cenário. Ele é visível apenas como uma silhueta. Ele chama na escuridão, e sua lanterna varre a sala, revelando detalhes do inside enferrujado de uma fábrica a cada movimento urgente.

À medida que nossos olhos se adaptam à escuridão, vemos que o policial não está sozinho. Uma figura perseguidora flutua das vigas. Este é David (Ali Louis Bourzgui), que aparece com a graça de um anjo e a sede de sangue de um demônio.

Ele desce sobre o policial e o puxa para o céu, alimentando-se de seu pescoço bem acima do palco. Então as luzes do palco piscam e ficamos cegos. Só assim, a cena mudou. A luz de projeção do scrim nos diz que estamos em Phoenix, Arizona. Onde houve momentos antes de uma fábrica abandonada e uma nova morte, agora está Michael Emerson (LJ Benet) acelerando sua motocicleta.

A partir daqui, conheceremos seu irmão mais novo e nerd, Sam (Benjamin Pajak), e sua mãe paciente, Lucy (Shoshana Bean), enquanto eles fazem as malas às pressas para se afastarem de um pai e marido abusivo.

Esta é uma mudança inteligente em relação ao filme unique, que tinha o pai como uma não entidade. Aqui, ele é o primeiro monstro que o trio enfrentou, sobre o qual cantam na primeira música do present, “No Extra Monsters”. Mas esta bebedeira violenta também se torna uma possibilidade futura que Michael teme repetir. Então, quando ele é puxado para a gangue de sugadores de sangue de David, seu medo não é apenas de se tornar um vampiro, mas de se tornar um bruto merciless como seu pai.

O livro e a música também constroem Sam e Lucy lindamente. Para o primeiro, o musical se inclina para os tons estranhos do filme, tornando a jornada de Sam uma de perceber um lado de si mesmo que ele hesitou em reconhecer com “Superpoder”. Para Lucy, ela não apenas tem um romance emergente, mas também reflete sobre como seu passado como hippie a trouxe de volta à sua cidade natal no emocionante “Wild”.

Pouco depois de a família chegar a Santa Clara, cada um encontra seu próprio bolsão de vida no calçadão. Lucy conhece Max (Paul Alexander Nolan), o simpático proprietário de uma locadora de vídeo native. Sam entra em uma loja de quadrinhos, onde conhece os irmãos Frog (Jennifer Duka e Miguel Gil), que o alertam sobre o lado negro da cidade como a “Capital Mundial do Assassinato”.

Michael mergulha nesse lado negro, liderado por uma beleza boêmia chamada Star (Maria Wirries), que se apresenta no palco com uma banda de rock liderada pelo sedutor David. “Need to Have You”, ele canta com a sensualidade emocionante das faixas de cabelo dos anos 80, prendendo-nos a um tempo e um clima que Kiefer Sutherland tornou inebriantes décadas antes.

Ali Louis Bourzgui é fascinante como Os meninos perdidos Davi.

Ali Louis Bourzgui e Dean Maupin como David e Paul em “The Misplaced Boys: A New Musical”.
Crédito: Matthew Murphy

Ostentando couro preto, tainha loira descolorida, presas afiadas e um sorriso mais afiado, Bourzgui exala apelo sexual e ameaça. Há um toque de Kiefer em sua abordagem, já que ele interpreta David como um vampiro que claramente aprecia seu poder. Há um toque de acampamento em sua representação, enquanto ele posa interminavelmente, seja pavoneando-se no palco ou voando alto acima dele.

Este David é sabidamente performático, projetando uma imagem de liberdade matadora e absoluta. Mas em momentos privados com Star – e mais tarde, Michael – uma ponta de suas vulnerabilidades se infiltra, tornando-o não mais suave, mas mais volátil. (Ecos de O Vampiro Lestat!)

Embora Michael seja, sem dúvida, o líder de Os meninos perdidos, Bourzgui é sua estrela. Benet oferece uma atuação séria e cheia de angústia que traz profundidades ricas ao adolescente torturado. Mas Bourzgui torna-se mais do que um ator ou cantor naquele palco. Ele se torna uma estrela do rock, um mágico e um deus.

A graça hipnotizante com que ele flui do chão ao teto, nadando no ar sobre fios como se pudesse realmente voar, é de tirar o fôlego. Eu sei que há fios ali; às vezes posso até vê-los. Mas o efeito é tão elegant que acredito em David e em seus poderes com complete abandono.

Quando Bourzgui está no palco, é difícil desviar o olhar dele, sua presença é completamente cativante. E sua bravata misteriosa ajuda a fundamentar as cenas mais bobas da série, extraídas diretamente do filme.

Você pode presumir que a corrida de motocicletas não chegará ao palco. E a cena em que eles caem dos trilhos do trem? Como você faz isso em uma produção teatral? Os meninos perdidos irá mostrar-lhe como.

Os meninos perdidos: um novo musical é melhor que o filme de Schumacher.

Shoshana Bean é Lucy Emerson em “The Misplaced Boys: A New Musical”.
Crédito: Matthew Murphy

Um emprego magistral de luzes ajuda a transformar o palco em uma estrada escura e acidentada, perfeita para corridas imprudentes. Máquinas de neblina e fios permitem uma recriação da cena dos trilhos do trem que não é remotamente piegas, como period no filme. Em vez disso, quando Michael, que se alimentou do sangue de David, ousa se soltar, sua queda é transcendente, criando uma façanha ao vivo que parece impossível mesmo quando você a assiste.

A produção de Arden combina luz, som, cenários e bloqueios para um efeito milagroso, usando não apenas o palco, mas toda aquela grande caixa para contar essa história em sua plenitude. Os meninos perdidos opera não apenas nos eixos X e Z do palco, mas também em Y, por meio de arames e uma cenografia de três andares que muda constantemente com detalhes e companhia.

O elenco de apoio aparece como alegres surfistas e patinadores, aparentemente retirados de Barbie. Então eles ressurgem como punks cheios de tachas, com zombarias e alfinetes de segurança. Em seguida, eles são vampiros da velha escola, comicamente envoltos em longas capas, depois super-heróis em macacões de cores vivas. Perfeitamente, eles trocam de papéis no figurino e na fisicalidade, construindo o mundo de Santa Clara com cada aparência.

Arden cuidadosamente posiciona seu elenco em cada cena, como um mestre ilusionista. Com a imponente tela do Palace Theatre, ele usa estrategicamente o bloqueio para chamar nossa atenção para um canto, onde David está iluminado para brilhar, seu abdômen nu parece esculpido em mármore sob a luz azul pálida. Enquanto isso, Michael está no palco, se preparando para voar. Quando ele decola, seus olhos se voltam para ele, e a próxima manobra ou salto assustador já está em andamento em outro native.

Onde o arco de Sam desenvolve alguns Goonies-estilo divertido com crianças corajosas se intrometendo, a história de Michael e David se torna uma aventura cada vez mais aterrorizante. Arden gerencia surpresas e sustos ao espalhar a voz de David pelo teatro. Ele usa a escuridão para permitir entradas surpresa horríveis e a pirotecnia para fazer algumas das matanças mais chamativas realmente estourarem. O público (inclusive eu) gritava e aplaudia essas exibições, como se estivéssemos em um present de rock. E de fato, nós somos!

Assim como Alan Menken e Howard Ashman fizeram com Roger Corman Pequena Loja dos Horrores, Hornsby, Hoch, The Rescues e Arden pegaram um estranho filme de terror e o transformaram em um musical rico e extremamente divertido. O design de produção por si só já vale o custo do ingresso. Mas o elenco de Arden traz um espírito de tirar o fôlego ao present.

Wirries canta baladas de amor e a emocionante “Conflict” com uma paixão desenfreada. Bean é uma diva da Broadway ao se soltar com “Wild”. O elenco coadjuvante de sapos e vampiros (Brian Flores, Sean Grandillo e Dean Maupin) irradia atitude para alívio cômico e suspense pungente, respectivamente. Nolan lida perfeitamente com as nuances assustadoras de Max, enquanto Benet e Pajak surgem como irmãos briguentos.

Mas acima de tudo, você não vai querer perder Bourzgui como David. Ao originar o papel musical na Broadway, ele teve que preencher grandes botas de couro, graças a Kiefer Sutherland. No entanto, ele faz de David seu com cada sorriso, ameaça e música. Seu desempenho, aliado ao ambicioso e excelente design de produção, me deixou não apenas maravilhado, mas também desesperado para voltar.

Os meninos perdidos: um novo musical está agora na Broadway.