Minha colega da CNET, Katie Collins, estava montando um excelente recurso sobre a capacidade de reparo de dispositivos vestíveis, em explicit o Pixel Watch 4. Vale a pena ler, mas meu A tarefa period produzir as fotos e o vídeo para acompanhar a história. Desde tirar fotos macro em close-up com lentes especializadas até transformar minha casa em um estúdio para gravar o vídeo, havia muito o que fazer.
Estou emocionado com os resultados e as imagens ficam ótimas na página. Veja como juntei tudo.
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Fotografia macro: o equipamento de câmera que usei
Embora eu ame minha Leica Q3 43 para fotografia externa, minha câmera principal para a maior parte da fotografia de produtos de estúdio e trabalhos macro é minha Cânone R5. É de alta resolução e possui foco automático preciso e estabilização corporal, o que pode ser uma verdadeira vantagem.
Minha arma secreta para esta filmagem foi o Lente de sonda DZO Films X-Tract. Essa lente especializada em macro fotografia parece estranhamente longa e fina, mas me permite obter um grande shut dos objetos e, ao mesmo tempo, fornecer uma visão grande angular. O resultado são imagens macro dramáticas, então usei essa lente exclusivamente para as imagens de “herói” da peça. Você pode ver mais sobre como usei isso em meu vídeo dos bastidores, que está incorporado abaixo.
Mas a lente certa só pode levar você até certo ponto. Eu também usei um Luz LED Zhiyun Molus G300 com um modificador de caixa de faixa larga e estreita na frente. Isso transforma aquela pequena fonte de luz LED em uma luz ampla, que proporciona uma grande difusão pelo relógio. Eu inclinei isso para obter uma luz de borda de aparência limpa em algumas imagens ou uma inundação de luz mais uniforme em outras. Eu acentuei isso usando uma variedade de refletores para “refletir” a luz de volta para o produto – em alguns casos, até mesmo pequenos pedaços de papel foram suficientes para ajudar a criar um belo reflexo no relógio brilhante.
Fotografia macro: tirando as imagens
Eu já havia decidido um estilo visible para essas imagens, com uma estética nítida e de alto contraste, que lembra um pouco a fotografia de produto da period OS X da Apple. Eu queria que as imagens fossem atraentes e realmente ilustrativas do que estava acontecendo, para garantir que elas se encaixassem bem no próprio artigo.
A lente da sonda me permitiu aproximar-se do assunto. Como eu não tinha mãos livres suficientes, prendi as pinças no lugar usando vários braços de amarração e uma alça que deveria ser usada para segurar tubos de ensaio em laboratórios. A foto finalizada está abaixo.
Para ajudar a conseguir isso, usei imagens estáticas do produto do relógio e minha própria mão entrando na moldura usando uma pinça para remover componentes como a bateria ou o show. Eu principalmente descubro uma aparência visible forte para uma série de imagens antes de uma sessão de fotos. Essa pode ser uma das melhores maneiras de transformar suas fotos de simples instantâneos em algo que se destaca e conta uma história. Demora um pouco mais para pensar, mas os resultados falarão por si.
Depois de configurar minhas cenas, coloquei a câmera e a lente de sonda longa na posição e ajustei minhas configurações: geralmente é em torno de ISO 200 na minha câmera, uma abertura entre f16 e f32 na lente e uma velocidade do obturador em torno de 1/15 de segundo. É muito lento, então tive que garantir que a câmera estava travada em um tripé para ter certeza de que não havia movimento que pudesse causar desfoque na imagem. Usei um cabo de liberação remota do obturador para não precisar tocar na câmera e correr o risco de movê-la.
A imagem finalizada.
Para garantir que todo o produto estivesse perfeitamente nítido, usei uma técnica chamada empilhamento de foco. Isso envolveu tirar muitas imagens – geralmente cerca de 20 – focando primeiro na parte mais próxima do relógio e ajustando o foco com cada imagem para mover o ponto de foco cada vez mais longe. Em seguida, juntei essas imagens usando um software program dedicado chamado Helicon Focus.
Por fim, levei a foto com foco empilhado para o Adobe Photoshop para alguns retoques, incluindo remoção de poeira, correção de cores e, em algumas fotos, remoção da grande softbox de LED da imagem. Também compus algumas imagens, combinando uma moldura do relógio com uma moldura separada da minha mão usando a pinça. Embora às vezes eu goste de tentar tirar essas imagens como uma única foto, eu simplesmente não tinha tantas mãos disponíveis ao mesmo tempo, então tive que misturar várias imagens.
Usei dois pedaços de cartão branco como refletores, refletindo um pouco da luz do LED do teto de volta para o corpo brilhante do relógio.
Filmando o vídeo: Mais diversão macro
Alguns dos clipes do vídeo foram filmados da mesma maneira que as imagens estáticas acima – simplesmente mudei minha câmera para o modo de vídeo e pressionei gravar. Mas havia muito mais a fazer além disso.
A principal coisa a ser filmada foi a peça de Katie para a câmera, onde ela (habilmente) apresentou seu roteiro. Para isso, filmei usando um Câmera BlackMagic Pocket Cinema 6K Pro emparelhado com um 35mm Arles Prime lente de cinema da DZO Movie. Usei um cenário de papel rosa (porque adoro a cor) e usei a mesma luz LED de antes como luz principal no rosto de Katie, com um LED SmallRig RC 450B como luz de preenchimento no outro lado do rosto para ajudar a suavizar as sombras e dar uma aparência mais uniforme à cena.
Gravei o áudio usando dois microfones: um Microfone shotgun Rode VideoMic NTG em um braço growth fora do alcance acima da cabeça de Katie (conectado sem fio usando um DJI Microfone 2 transmissor) e um transmissor DJI Mic 2 separado usado com seu próprio microfone embutido preso na gola da camisa de Katie e escondido por seu cabelo.
Para filmar a peça de Katie para a câmera, usei uma câmera BlackMagic Cinema, dois microfones e duas grandes fontes de luz LED.
Depois veio a seção de desmontagem do Pixel Watch 4, que filmei usando praticamente a mesma configuração. Reposicionei as luzes e troquei a lente principal de 35mm por uma Lente cinematográfica DZOFilm Arles Prime de 75 mm para me permitir ter uma visão muito mais próxima do trabalho complexo que Katie estava fazendo, sem ter que colocar a câmera (ou lente) no caminho de seu trabalho.
O vídeo foi então editado pelo produtor especialista da CNET JD Christison e, finalmente, todas as peças estavam prontas para uso.
Minha imagem favorita da série. Esta foi uma combinação de cerca de 20 imagens empilhadas em foco para o corpo principal do relógio, com imagens separadas tiradas da minha mão em diferentes posições. Em seguida, compus tudo no Photoshop.
Se isso parece muito esforço, é porque foi. Meu trabalho nisso ocorreu durante várias noites e um fim de semana inteiro. A fotografia macro e de produto pode ser uma forma precisa de fotografia, exigindo muita configuração e muita atenção aos detalhes. Quando você foca tão de perto, cada pequeno ajuste faz uma enorme diferença na sua imagem, então há uma grande quantidade de tentativa e erro.
E claro, também requer muito equipamento e bastante espaço para configurar tudo. Doei um grande quarto da minha casa para convertê-lo em um estúdio para tirar fotos e vídeos para a CNET, então não preciso me preocupar muito em fazer bagunça. Instalei prateleiras especializadas e suportes de cenário montados na parede para poder usar o espaço reconhecidamente compacto como um estúdio de produção common. Se você está planejando recriar esse tipo de coisa em sua própria casa, esteja preparado para muita limpeza após cada filmagem.
Mas como esse recurso é uma peça importante para a CNET, eu queria garantir que as imagens que usamos tivessem a melhor aparência possível, portanto, vale a pena gastar tanto tempo e esforço nesses recursos visuais. Sou jornalista na CNET há 15 anos, mas ainda me dá um grande orgulho ver minhas próprias imagens usadas em histórias como esta.
