PARIS (AP) – Revelando um novo capítulo em sua ilustre história, a Louis Vuitton deixou uma marca indelével nos desfiles masculinos da Paris Fashion Week.
Nomeado em fevereiro para preencher os imensos sapatos deixados pela morte de Virgil Abloh, Williams exibiu suas proezas de design para o mundo da moda com um show que exalava confiança.
Um local de tirar o fôlego para esta exibição de alfaiataria é a icônica Pont Neuf de Paris. A ponte histórica, geralmente feita de pedra desgastada pelo tempo, foi transformada em uma pista dourada brilhante – um cenário dramático tendo como pano de fundo o cintilante Sena e o céu estrelado de Paris.
O evento da noite de terça-feira atraiu uma constelação de estrelas próprias. O público repleto de estrelas incluía ícones da música, esportes e entretenimento. Os convidados vestindo pedras douradas incluíram a realeza da música Beyoncé e Jay-Z, a estrela da NBA LeBron James, a nova embaixadora da marca Zendaya e o fenômeno pop global Rihanna.
O primeiro show de Williams provou ser um empreendimento ambicioso, entrelaçando o luxo e a sofisticação da alta moda com a energia pulsante e o amplo apelo da cultura pop e do entretenimento. O show foi mais do que uma apresentação na passarela; Foi uma experiência imersiva que capturou a imaginação daqueles que tiveram a sorte de testemunhar em primeira mão.
Aqui estão alguns destaques dos programas Primavera-Verão 2024:
Pharrell fala
Enquanto a luz do sol enchia os corredores do andar de cima da sede da Louis Vuitton, Williams assumiu seu novo papel como designer de moda masculina da casa de moda.
Sua nomeação é mais simbólica do que uma mudança de carreira. Representa uma jogada ousada da marca de luxo para entregar o cargo a um artista musical e influenciador cultural e não a um designer com formação clássica. Mas Pharrell diz que não está sob pressão para provar a si mesmo – ele foi escolhido.
“Não senti nada sobre isso, porque se eu estivesse concorrendo e as pessoas me dissessem ‘não, não’, eu poderia ter me sentido assim. Mas a diferença é que fui eleito”, disse Parrel à AP. em uma entrevista conjunta. “Então, como se você fosse eleito. , você pega a onda.”
A sensação de ser escolhido pelo universo ou pela Louis Vuitton tem um sentido de destino para ele. Mas assumir o papel de designer não é apenas cumprir seu destino pessoal. Williams sente que está dando continuidade ao legado do falecido Abloh, o primeiro diretor artístico negro da Louis Vuitton e um amigo pessoal. “Minha nomeação é uma homenagem”, disse Williams.
A cultura negra e as lutas enfrentadas pelos negros americanos são uma forte força motriz para Farrell. Ele refletiu o sabor único da cultura, influência e apelo generalizado. “Acho que é alguma coisa no molho”, disse ele. “E as pessoas adoram quando experimentam.”
Williams enfatizou o reconhecimento global suado deste “molho” cultural sob a influência de figuras como LeBron James, Jay-Z, Beyoncé, Prince e o artista Jean-Michel Basquiat.
Sublinhando a história dolorosa que impulsiona seu desejo de honrar sua comunidade por meio de seu trabalho na Louis Vuitton, “muitas pessoas perderam suas vidas e sofreram com experiências para nos levar a essas posições”, observou ele.
O amor de Farrell pela vida, o momento e o acaso inspiram sua abordagem ao design. “LV é para a Louis Vuitton, mas também para ‘Lover'”, disse ele. Sua interpretação das iniciais da Louis Vuitton representa sua intenção de derramar amor e apreciação em seu trabalho de levar adiante a herança da cultura negra onde historicamente tem sido sub-representado.
“Não passou despercebido que tenho a oportunidade de contar essas histórias”, disse ele.
Desfile Louis Vuitton
A pulsação de Paris brilha quando Williams revela uma estreia que funde a estética streetwear com o pedigree tradicional da maison francesa. O desfile de moda refletiu uma energia de alta voltagem, reverberou pelo público e culminou em uma ovação de pé para Williams.
O músico de renome mundial, conhecido por sua criatividade em desfocar gêneros, planejou o evento. O desfile refletiu a alta energia de um videoclipe, talvez uma prova do alcance meteórico da empresa controladora da marca, LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton.
Canalizando um apelo de gênero fluido, Williams apresentou uma coleção completa, de jeans com padrão xadrez a uma sofisticada jaqueta de noite creme. Marcada por Pont Neuf e um casaco sob medida exclusivo com motivo de monograma, a linha ressalta seu talento para uma estética única.
O jogo de símbolos de LV, a colaboração de motivos digitais de Williams com o artista de pixel americano ET e o uso de microbordados do artista negro americano Henry Taylor adicionaram mais dimensão à sua primeira linha. A coleção foi repleta de desenhos pixelados, com o padrão damier – adornando as bolsas da casa – amplificado em amarelo e preto.
O grand finale foi um show espetacular de Jay-Z. A performance eletrizante levantou a multidão, e sua excitação atingiu o pico quando Pharrell subiu ao palco para se juntar a seu colaborador de longa data. A chegada de Rihanna coincidiu com o clímax do show, expondo uma enorme barriga nua.
Quando o show terminou, um emocionado Williams enxugou as lágrimas e agradeceu de coração ao céu. Os aplausos que se seguiram confirmaram a transição bem-sucedida do músico para o mundo da moda de luxo.
resort do canal
Após a noite pulsante da vitrine da Vuitton, uma manhã mais moderada se desenrolou na sede da Chanel. Membros da imprensa de moda tiveram muito café e croissants em mãos para testemunhar o café da manhã de apresentação da coleção resort da Chanel. A glamourosa maratona conhecida como Paris Fashion Week começou.
Temas da Era de Ouro de Hollywood caracterizaram a coleção da estilista Virginie Viard, incorporando referências às décadas de 1920 e 1930. Eram sequências dos anos 1980 e substituídas por cores vibrantes com um toque único.
Wiard ofereceu um casaco longo e solto, um estilo básico associado aos cineastas da era Art Déco. Elevando o motivo de Hollywood, o minivestido de renda em linha A pegou sua paleta de cores sangrentas do pôr do sol de LA, uma referência ao Sunset Boulevard. Além disso, uma saia em camadas com babados carregava o padrão listrado rosa e branco comumente associado ao Beverly Hills Hotel.
As coleções do resort em Paris ofereceram uma oportunidade de examinar de perto os designs inspirados em Hollywood de Viard e os detalhes envolvidos sem o sufocamento de um show chamativo. Em meio à rápida progressão da moda, a coleção de Chanel é um lembrete do envolvimento da marca com referências históricas e da cultura pop.
Peculiaridades de Potter
A dupla de designers por trás da marca Potter, Rashmi Potter e Lizzie Herrebrook, é conhecida por sua abordagem progressiva e ousada da moda. A coleção primavera-verão apresentada na quarta-feira apresentou uma série de interpretações ousadas e inventivas de elementos do cotidiano.
Os plásticos ecológicos comumente encontrados em cadeiras são tecidos de vime reaproveitados de maneira inteligente. O material pouco ortodoxo foi particularmente influenciado por um colete estruturado vermelho brilhante que lembrava cota de malha, revelando a reinterpretação criativa – e espirituosa – de objetos comuns de Potter.
Os designs também incluíam motivos de losango exclusivos que lhes davam uma aparência ligeiramente histórica, especialmente os tops justos e as meias-calças que às vezes reencenavam um visual camponês medieval.
Contrastando os designs caprichosos, um colete de malha lavanda macio adicionou um toque de elegância poética a um par de calças largas de escritório carvão, uma prova da versatilidade de Potter.
Embora seus designs sejam ousados e luxuosos, eles alcançam um equilíbrio entre o surreal e o usável, mantendo seu apelo para um público com visão de futuro.
A cor do mármore azul é impressionante
O designer Anthony Alvarez não evitou as cores em sua coleção de roupas masculinas para a Bluemarble. Sua paleta vibrante era uma deliciosa mistura de citrino e dente-de-leão. Os designs desestruturados e utilitários combinam a sensibilidade do streetwear com a ousadia da alta moda. Parte prático, parte declaração de design, adaptado em harmonia de moda inesperada com o ritmo estético da coleção.
A escolha das tonalidades das modelos e o brilho das linhas deram ao desfile um apelo ensolarado que refletiu bem o “mármore azul” – planeta Terra – que inspirou o nome da marca. Cabelos loiros descoloridos e cortinas ecoavam sutilmente o final dos anos 80, enquanto silhuetas quadradas pareciam um aceno contemporâneo para a era icônica.
Com base na reputação da Bluemarble de cores atraentes e fusão cultural, Álvarez equilibra a combinação de sua própria herança diversificada em seus designs. (Ela foi criada por uma mãe francesa e um pai filipino-espanhol.) A coleção não apenas celebrou a visão global de sua marca, mas a elevou com cores ousadas, nostalgia estratégica e utilidade voltada para as ruas.
