Totó la Momposina, um dos músicos mais célebres da história da Colômbia, morreu aos 85 anos.
Seus três filhos anunciaram sua morte por ataque cardíaco no Instagram. “Totó foi uma mulher que, com a sua voz e dedicação extraordinária, levou a cultura e a memória do povo colombiano aos confins do mundo”, acrescentaram.
Com uma voz cadenciada e carregada de dureza, Totó levou várias formas de música folclórica colombiana, incluindo cumbia e porro, para uma consciência internacional mais ampla. E a sua popularidade tem sido mantida, com as gerações mais jovens de artistas latinos a experimentarem as suas canções.
Entre os que prestaram homenagem estava o presidente colombiano Gustavo Petro, que a descreveu como “minha querida amiga e uma luminária da arte e cultura caribenha colombiana… que ela voe alto até as estrelas”.
Ela nasceu Sonia Bazanta Vides em 1940 na pequena cidade de Talaigua Nuevo, no norte da Colômbia, em uma família com múltiplas gerações de músicos. Depois que a família se mudou para Bogotá, ela assumiu o nome artístico de Totó la Momposina, sendo Totó seu apelido de infância e Momposina uma referência à região de Mompós onde foi criada.
No closing da década de 1960, ela estava se apresentando em sua própria banda, Totó La Momposina y Sus Tambores, e sua reputação na Colômbia cresceu a ponto de ser convidada para fazer uma residência no Radio Metropolis Music Corridor de Nova York em 1974.
Mas em 1979 ela descobriu que estava na lista negra da Colômbia por tendências políticas de esquerda, e tornou-se refugiada, fugindo para França e juntando-se a um colectivo musical native. “Cantei nas ruas, nos restaurantes, nas esquinas, nos mercados, no metrô, em todos os lugares”, disse ela.
Ela se juntou à delegação cultural que acompanhou Gabriel García Márquez quando ele recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1982, e sua carreira musical começou no ano seguinte com o álbum de estreia Cantadora. Mas foi através de uma parceria com o selo Actual World Data, de Peter Gabriel, que ela encontrou um público internacional mais amplo, começando com La Candela Viva, de 1993.
Por ter sido criada não muito longe da costa norte da Colômbia, a música de Totó tinha uma mistura culturalmente rica enraizada em fontes africanas e indígenas e com uma enorme variedade rítmica: ela saltava entre subestilos como chandé, mapalé, fandango, puya e bullerengue.
Totó tinha fervor evangelístico pela música colombiana e dedicou sua vida a divulgá-la de forma mais ampla. “Tinha que ser feito”, disse ela à revista Songlines em 2023. “As pessoas precisam de música para se identificarem; isso as dignifica.” Noutro native ela disse: “Embora eu respeite a palavra ‘folclore’, para mim significa algo que está morto – num museu. A música tradicional, ou a música dos velhos tempos, ainda está viva: muitas pessoas estão a trabalhar com ela e está sempre a evoluir.”
Anos depois, ela passou um tempo no Reino Unido e voltou para a Colômbia, embora continuasse a fazer turnês pelo mundo. Em 2013, ela recebeu o prêmio pelo conjunto de sua obra no Grammy Latino e, em 2016, foi nomeada Chevalier des Arts et des Lettres pelo governo francês.
A linha da flauta de sua música Curura tornou-se o coração da faixa de 2003 com título impreciso, mas amplamente celebrada Flauta Indiana pela dupla de produtores e rappers norte-americanos Timbaland e Magoo, e mais tarde foi sampleado por Main Lazer e muitos outros. Ela também foi sampleada para faixas de Jay-Z, 50 Cent, Sevdaliza e vários outros artistas que abrangem hip-hop, dança e muito mais, e fez uma aparição especial com o well-liked grupo porto-riquenho Calle 13 em sua faixa Latinoamérica de 2011.
