Shriram Bharatiya Kala Kendra revive clássicos, mostrando a evolução da dança-teatro

Numa altura em que a narração de histórias é cada vez mais consumida através de ecrãs de teatro, televisão e dispositivos móveis, o renascimento de dramas de dança mitológicos em grande escala no palco parece oportuno e essencial. No Kendra Dance Pageant 2026, realizado recentemente em Delhi, Shriram Bharatiya Kala Kendra (SBKK) reviveu três de suas produções marcantes – ‘Chakravyuh’, ‘Shri Durga’ e ‘Kartikeya’ – agora enriquecidas com estética contemporânea e relevância renovada.

Para Shobha Deepak Singh, de 83 anos, que dirige a SBKK, “isso decorre da necessidade de trazer essas histórias de volta ao palco para o público de hoje. Há uma urgência artística, mas também um impulso cultural mais profundo”. Ela herdou o amor pelas artes de seus pais, Lala Charat Ram e Sumitra Charat Ram.

A coreografia de ‘Chakravyuh’ baseia-se na energia marcial de Mayurbhanj Chhau | Crédito da foto: Arranjo Especial

Em 1952, Sumitra Charat Ram fundou a SBKK, que brand emergiu como uma das principais instituições que defendem as artes cênicas indianas. O seu repertório de dança, criado em 1957, desenvolveu um vocabulário distinto de movimento narrativo, reimaginando contos mitológicos através de coreografias de conjunto, música evocativa e design teatral inovador.

Para a SBKK, revisitar as produções antigas também é uma questão de continuidade. “Um repertório só sobrevive quando é executado, ensaiado, ensinado e transmitido”, diz Shobha, que acredita que os trabalhos anteriores da instituição oferecem aos jovens bailarinos acesso a uma tradição de efficiency exigente e em camadas, preservando não apenas a coreografia, mas toda uma forma de trabalhar.

As produções são ricas em história. ‘Kartikeya’ começou como ‘Kumar Sambhav’ em 1958, ‘Chakravyuh’foi encenado pela primeira vez em 1993, e ‘Shri Durga’ em 2007. Seu renascimento é marcado por uma reformulação cuidadosa – introduzindo novas coreografias, iluminação, figurinos e uma narrativa mais nítida, tudo isso preservando a essência authentic.

Cada produção tem sua própria linguagem visible e de movimento. Enquanto ‘Chakravyuh’ e ‘ShriDurga’ foram coreografados por Shashidharan Nair, Raj Kumar Sharma coreografou ‘Kartikeya’.

‘Chakravyuh’, inspirado no Mahabharatagira em torno da entrada fatídica de Abhimanyu na formação de batalha. Enraizada na energia da arte marcial de Mayurbhanj Chhau, a coreografia tem o conjunto formando padrões de labirinto. “A situação trágica de Abhimanyu é retratada como um isolamento emocional, lindamente capturado por meio de movimentos habilmente coreografados”, diz Shobha.

‘Shri Durga’ vai além da mitologia para mostrar devi como um símbolo de força feminina, resistência, dignidade e individualidade. Através de coreografias de grupo expansivas e mudanças musicais dramáticas, a produção persegue a transformação da deusa de um poder sereno em uma protetora feroz.

‘Kartikeya’ centra-se numa figura relativamente pouco explorada na dança. Originalmente foi coreografado por Pt Birju Maharaj e musicado pelos Dagar Brothers. “Ele nasceu com um propósito divino, treinado como guerreiro e destinado a restaurar o equilíbrio. O que nos atrai é sua jornada da inocência à liderança. “Misturando formas clássicas com elementos teatrais contemporâneos, a produção entrelaça episódios sobre Shiva, Parvati e Ganesha.”

‘Sri Durga’vai além da mitologia, enquadrando o devi como um símbolo de força contemporânea | Crédito da foto: Arranjo Especial

As coreografias baseiam-se em Kathak, Bharatanatyam, Odissi, Kathakali, Chhau e tradições folclóricas. Shobha ressalta que “não se trata de romper com a tradição, mas de torná-la viva para o presente”. Isto se reflete na cenografia, na iluminação e nos detalhes do figurino, particularmente em ‘Kartikeya’, onde novos designs e composições musicais acrescentam profundidade. Na period digital, estas produções sublinham o poder da efficiency ao vivo.