‘EUestive em três programas de televisão que mexeram um pouco”, diz Jane Krakowski. “Parece desagradável para mim dizer isso, então espero que você expresse isso como se tivesse dito.” Aliás, eu também disse: a primeira foi Ally McBeal, de 1997 a 2002, em que interpretou Elaine Vassal, personagem idiossincrática em um espetáculo inovador. O tipo de pessoa que gostava de ficar discutindo sobre televisão e pós-modernismo falava constantemente sobre que tipo de feminismo McBeal estava repetindo, no remaining dos anos 90, com sua heroína dispersa e neurótica, um tropo de tela tão desconhecido de Mulher de Carreira, mas de alguma forma muito mais próximo da vida. Krakowski period quase o negativo fotográfico do personagem-título de Calista Flockhart: atrevido, excêntrico, indiferente às opiniões dos outros. Da mesma forma, sua personagem em 30 Rock, Jenna Maroney, atuou como suporte para Liz Lemon de Tina Fey – Krakowski intocado pela autoconsciência, Fey assolada por ela. Isso durou de 2006 a 2013, e dois anos depois, o sucessor de Fey, Unbreakable Kimmy Schmidt, apresentava Krakowski como Jacqueline White, uma socialite rica e magneticamente desagradável, em um mundo fictício tão surrealmente improvável que parece um ato de corda bamba que apenas esse elenco em explicit poderia ter realizado.
Você poderia discutir se Ally McBeal inventou a “comédia dramática” ou apenas a aperfeiçoou, e a questão da sensibilidade cômica de Fey poderia sugá-lo como areia movediça. Mas em cada present, Krakowski cria um personagem que você não imagina ter aterrissado, totalmente formado, na página. Ela é expressiva de uma forma tão intensa, mas tão controlada, engraçada de uma forma que parece tão instintiva, mas tão deliberada, que o diálogo e a efficiency parecem explodir juntos como dois elementos químicos.
Nada disso é uma abordagem particularmente nova. Os dons incomuns de Krakowski foram reconhecidos ao longo de sua carreira; ela raramente sai da lista de indicações aos prêmios Emmy, Globo de Ouro e Ator (anteriormente Display screen Actors Guild). Ela é um daqueles atores que sempre é mencionado durante Tony temporada, mesmo quando ela não é indicada (o que ela foi três vezes, vencendo uma), e esteve em Londres no fim de semana para os Oliviers, indicada para Right here We Are, o enlouquecedor musical remaining de Stephen Sondheim, 20 anos depois de ganhar um Olivier por Guys and Dolls. Ela não ganhou desta vez, e sabia que não iria – ou melhor, disse quando falei com ela três dias antes: “Não acho que as probabilidades estejam a meu favor, mas estou muito emocionada por estar aqui”. Demora muito para se acostumar com o quão inabalavelmente ensolarada ela é, depois de uma carreira de personagens extraordinariamente difíceis.
É presunçoso, dados seus anos na tela, decidir que o principal amor de alguém é o palco, mas também é fato que Krakowski, 57, raramente passa dois anos sem participar de uma peça, mais recentemente Oh, Mary! na Broadway. Tem uma “base de fãs gays incrivelmente leais e recorrentes”, diz ela. “Essa experiência foi tão alegre.”
Ela é, como ela mesma conta, o produto de uma família excentricamente apaixonada pelo palco. Ela cresceu em Nova Jersey, seu pai period engenheiro químico e sua mãe professora universitária de teatro: “Éramos uma família que esperava horas na fila do TKTS na cidade de Nova York para conseguir ingressos que pudéssemos pagar e veríamos tudo o que pudéssemos. Ela queria ser bailarina, mas “a certa altura percebi que não seria escolhida para a Faculty of American Ballet”. Esse mundo “sempre buscou uma versão de perfeição”, diz ela. “Foi uma época muito diferente.” Isso foi no remaining dos anos 70, início dos anos 80. “Acho que agora há mais interpretação de quem estaria em uma companhia de balé. O mundo se abriu e mudou de uma maneira linda. Mas antigamente, period necessário ter um tipo de corpo muito rígido para ser aceito em uma companhia.”
Indiretamente, esse desânimo precoce moldou sua identidade artística, quando ela percebeu que “não existe perfeição, na verdade. O que torna as pessoas interessantes são suas peculiaridades, falhas e singularidades. Fiquei muito atraída por isso, e é isso que procuro e celebro nos personagens que tenho a sorte de interpretar”.
Isso também a deixou com uma disciplina da qual ela se orgulha audivelmente, aquela coragem clássica do hoofer – nunca perder um present, nunca ficar resfriado. Ela frequentou a Escola Profissional Infantil, fundada no início do século 20 para que crianças com carreira no palco tivessem educação. “Então, cresci aprendendo com pessoas que faziam parte de grupos e eram dançarinos da Broadway – a capacidade atlética é impressionante.”
Ela conheceu Chicago quando tinha oito anos, e a lendária Chita Rivera jogou uma rosa direto para ela quando a cortina desceu. Parece uma memória dela muito mais vívida e significativa do que, digamos, já ter uma carreira no cinema aos 12 anos, quando foi escalada para Nationwide Lampoon’s Trip. “Anos depois [2003]eu consegui fazer 9 com Chita. Nós dois fomos indicados ao prêmio Tony na mesma categoria e, no último dia, após o encerramento do present, ela disse: ‘Você é como eu. Você cresceu sob a mesma disciplina. Fiquei muito emocionado com isso porque basicamente o que ela disse foi: ‘Não perdemos reveals. A menos que eu esteja em uma ambulância indo para o hospital com uma perna totalmente quebrada, não há razão para eu não ir ao teatro.’”
Na década de 80, a Broadway foi invadida por britânicos – especificamente, Andrew Lloyd Webber e Trevor Nunn, a quem Krakowski sempre tem o cuidado de dar o título completo, chamando-o de “Sir”. Ela fez o teste para Les Misérables, mas eles foram com outro ator (Frances Ruffelle – “Estou tão feliz que isso aconteceu, nos tornamos amigos muito próximos”), e Lloyd Webber a convidou para fazer um teste para Starlight Specific. Esta, em termos de enredo, period a história objetivamente absurda da vida inside de um grupo de trens, apresentada em patins. “Eu andei de patins em festas de aniversário de pré-adolescentes em Nova Jersey e tive a coragem de tentar, e consegui esse papel sem nem mesmo saber no que havia me inscrito. Minha primeira viagem a Londres foi para ver o filme no West Finish, para ver no que eu tinha me metido.”
Isso foi em 1987 – o mesmo ano em que Atração Deadly foi lançada. Ela participou do filme, tendo feito o teste em seu aniversário de 19 anos. A maior parte chegou à sala de edição, mas o filme em si foi facilmente o mais comentado em uma década.
Krakowski não dá a impressão de ter perseguido uma carreira em Hollywood, embora, diz ela, “adorei as experiências cinematográficas que tive, e fazer filmes também é muito difícil, as horas que as pessoas dedicam. Pode ser um pouco geográfico, como crescer em Nova York e ter a influência da Broadway. Depois, com a televisão – não quero dizer que foi minha babá, porque tive ótimos pais que estavam muito envolvidos com a minha vida – mas sempre tive um grande amor pelo teatro e um grande amor pela televisão, não passou despercebido que foi principalmente para onde minha carreira foi.”
Olhando para trás, parte da originalidade de Ally McBeal não period o fato de ser centrado em uma mulher independente, com um emprego, mas sim, o fato de elas não serem interpretadas de maneira correta, muito menos a personagem de Krakowski. Ela period única: uma empreendedora maluca, uma caçadora de holofotes, essencialmente imperfeita e desagradável. Elaine Vassal inventou um sutiã facial, um Cool Cup para preservação de esperma e um aquecedor automático de assento de vaso sanitário. É um truque que você vê reprisado com frequência em dramas e sitcoms agora (Gina em Brooklyn Nove-Nove é uma iteração clássica), mas period estimulantemente incomum em 1997. “Tornou-se um programa tão gelado”, diz Krakowski, “e ainda não sei os motivos pelos quais certas coisas decolaram e outras não”, embora ela faça um desvio para mencionar a genialidade do criador David E Kelley.
Entre então e 30 Rock, ela estava no West Finish de Londres tocando Guys and Dolls. Para ser honesto, nunca vi uma produção ruim, mas ela foi tão memorável como Miss Adelaide, tornando as atribulações da dançarina esperando o cara fazer a pergunta tão engraçadas, mas dolorosamente comoventes, que ela arruinou o papel para todos depois – pelo menos por um tempo.
“Eu realmente tive problemas com esse papel”, diz ela. “Lembro-me de dizer para [director] Michael Grandage: ‘O que Adelaide realmente está dizendo aqui? Porque não entendo de onde ela vem. E ele disse: ‘Ela está dizendo o que quer dizer.’ Todos os musicais em que participei foram escritos pós-Sondheim, até aquele momento. Eu não entendia, até Adelaide, como interpretar um papel sem subtexto.”
Jenna Maroney de 30 Rock é sem dúvida a personagem que acumulou seguidores cult de Krakowski. “Tina [Fey] aperfeiçoei minha voz cômica”, diz ela, “uma escritora genial, mas uma produtora tão inteligente, uma pessoa tão incrível”. Ela se lembra dos roteiros saindo da fotocopiadora e de todos os lendo enquanto ainda estavam quentes em suas mãos, sem nenhuma ideia do que viria a seguir – o que também period basicamente a experiência do espectador, já que a sitcom period tão antiformulaica.
Na quinta temporada, ela e Fey engravidaram com três meses de diferença. Krakowski diz que period um “ambiente amoroso e de apoio”, mas um espectador pode se lembrar das falas cáusticas sobre a maternidade que começaram a aparecer nos roteiros: a certa altura, Liz Lemon assume que alguém tem um bebê, o que não acontece – e diz (eu parafraseando): “Desculpe, é só que muitas vezes você tem comida ou leite ou algo em suas roupas”.
Em Unbreakable Kimmy Schmidt, Krakowski funde o narcisismo carismático pelo qual ela period famosa até então com uma fragilidade de pessoa rica que torna cada linha instantaneamente citável; de certa forma, ela é novamente um contraponto ao protagonista. A história de Kimmy Schmidt, é claro, é que ela foi trancada em um porão e fora do mundo actual, e ainda assim Jacqueline de Krakowski é aquela que está totalmente inadequada para a vida, tão mimada que a tarefa mais básica de ir à farmácia ou tirar água da geladeira a derrota. Ela traz uma qualidade às criações mais desagradáveis – talvez não calor, talvez apenas humanidade – sem a qual é difícil imaginar o trabalho de Fey sendo o que é.
Right here We Are, que passou no Nationwide Theatre em Londres no ano passado, testou isso até o limite, porque esse musical é uma loucura. Ela o viu no Shed em Nova York antes de entrar nele e lembra-se de “sentir tanta inveja de todos que trabalharam nele – que presente poder trabalhar no quebra-cabeça remaining de Sondheim”.
É um quebra-cabeça, tudo bem; uma família vai de um restaurante para outro. Eles não podem ser atendidos, então se levantam e vão embora. “Duas ou três músicas no segundo ato, a música simplesmente para.” Particularmente com o elenco londrino, que estava tão comprometido – Rory Kinnear também foi brilhante, assim como Chumisa Dornford-Might – é um pouco desconcertante como tanto pensamento e entusiasmo podem ser aplicados em algo, e o público não fica sabendo. “É complicado!” ela admite. “É complicado. Houve momentos em que Joe [Mantello, director of both the off-Broadway and London productions] diria: ‘Não tenho uma resposta para você sobre isso. Você apenas tem que estar na sala.’” Você tem que realmente amo Sondheim, penso eu, para perdoar suas imperfeições, o que felizmente Krakowski faz. “O que sempre me pareceu muito emocionante no segundo ato”, diz ela, “é que você sente Sondheim saindo da sala. Nunca queremos que Sondheim vá embora.”
Krakowski disse uma vez que sua preferência é pelo errado, mas certo – piadas das quais você não deveria rir, situações que você dificilmente suporta assistir. Pessoalmente ela é o oposto disso, um tombo de gratidão e generosidade para com todos com quem trabalhou. O trabalho árduo de tirar o ouro do pântano da natureza humana, ela guarda para o palco e a tela, como a enxertadora absoluta que ela é.
