Por mais de uma década, a Australian Vogue Week teve um lar.
A Carriageworks tornou-se sinônimo do maior evento de moda do país, hospedando designers, editores e celebridades sob sua estrutura de ferro desde 2013 até seu mandato terminar abruptamente este ano.
Mas por trás dos desfiles sofisticados e das primeiras filas selecionadas, fontes internas dizem que o evento, antes exclusivo, enfrentava uma crise de identidade crescente.
A diminuição do burburinho, menos nomes da lista A, a ascensão esmagadora de influenciadores e um cenário da moda cada vez mais fragmentado forçaram os organizadores a tomar uma das decisões mais ousadas da história do evento.
No que muitos especialistas chamam de uma tentativa desesperada, mas necessária, de preservar o futuro da Australian Vogue Week, o Australian Vogue Council tomou a controversa decisão de transferir o evento da sua sede no centro da cidade para o porto de Sydney.
A Australian Vogue Week é agora realizada no recinto do Museu de Arte Contemporânea em Round Quay, com a Ópera de Sydney e a Harbour Bridge proporcionando um cenário mundialmente reconhecido.
A Australian Vogue Week agora acontece no recinto do Museu de Arte Contemporânea em Round Quay. Na foto: Convidada do Carla Zampatti Runway Present durante a Australian Vogue Week 2026
A Carriageworks tornou-se sinônimo do maior evento de moda do país, hospedando designers, editores e celebridades sob sua estrutura de ferro desde 2013 até seu mandato terminar abruptamente este ano. Na foto: Montana Cox na Australian Vogue Week 2025
E embora a mudança tenha proporcionado visuais perfeitos para cartões postais, ela também dividiu drasticamente a indústria.
Poucos testemunharam a transformação do evento como o estilista de celebridades Donny Galellaque participa do Vogue Week há mais de 15 anos.
“Quando comecei a vir para a Vogue Week, period aqui que acontecia”, disse Galella ao Each day Mail na quarta-feira.
‘Então eu sinto que é um momento de círculo completo, de volta ao ponto de partida.’
Ainda assim, até Galella admitiu que a transição marca uma mudança significativa.
‘Ainda estou me aclimatando. Ainda estou me recuperando”, disse ele.
A Australian Vogue Week há muito se reinventou para sobreviver.
De 2003 a 2012, o evento teve lugar no Terminal de Passageiros Internacionais de Sydney, onde a sua glamorosa localização à beira-mar deu à semana uma sensação inconfundivelmente internacional.
Embora a mudança tenha proporcionado visuais perfeitos para cartões postais, ela dividiu drasticamente a indústria
Poucos testemunharam a transformação do evento como o estilista de celebridades Donny Galella (foto), que participa da Vogue Week há mais de 15 anos
Em 2013, os organizadores mudaram para a Carriageworks, adotando uma estética mais industrial e moderna que muitos acreditavam ter elevado a credibilidade e a vantagem do evento.
Por mais de uma década, a Carriageworks tornou-se profundamente enraizada no DNA da AFW.
Mas, de acordo com os especialistas, as limitações do native, combinadas com preocupações mais amplas sobre o declínio da relevância cultural, tornaram a mudança inevitável.
Um publicitário de moda disse ao Each day Mail que a mudança tinha menos a ver com ambição criativa e mais com sobrevivência.
“Havia uma sensação actual de que a Vogue Week precisava de uma redefinição”, disse a fonte.
“Os padrões de participação estavam a mudar, as expectativas de patrocínio estavam a mudar e havia preocupações de que o evento já não estivesse a atrair o mesmo nível de atenção nacional”.
O efeito influenciador
Galella também foi franca sobre como as redes sociais remodelaram fundamentalmente o evento.
‘Quando comecei a vir, period a mídia pré-social. Foi um evento puramente liderado pela indústria da moda”, explicou ele.
‘A primeira fila estava cheia de mídia de moda, jornalistas. Depois as redes sociais entraram em cena e a forma como a moda se dispersa mudou.
‘Agora você vem aqui e está cheio de influenciadores e pessoas que amam moda.’
Essa democratização abriu as portas a públicos mais vastos, mas nem todos estão convencidos de que foi para melhor.
Fotógrafo veterano de celebridades Richard Milnesque cobre a Vogue Week há mais de uma década, disse que a mudança para Round Quay retirou parte do caráter definidor do evento.
Uma das críticas mais persistentes nos últimos anos tem sido a notável ausência do verdadeiro poder das celebridades. Na foto: Tammy Hembrow e Grayson Te Moana
A mídia social remodelou fundamentalmente o evento. Na foto à esquerda: Pip Edwards e Nicholas Nogarotto no AFW 2026. À direita: Pip Edwards no AFW 2025
“Está tudo bem, mas para ser honesto, eu preferia Carriageworks”, disse Milnes.
‘Carriageworks period um espaço maior. A alvenaria, os cenários, a atmosfera – tinha mais vibração.
‘Aqui parece mais turístico. É mais standard. Não é tão nervoso. Está faltando alguma coisa.
Milnes também lamentou o que considera uma diluição mais ampla da exclusividade da Vogue Week.
“Antigamente, a Vogue Week costumava atrair celebridades de verdade”, disse ele.
‘Agora são muito mais influenciadores e pequenas celebridades. Definitivamente mudou.
Outro estilista que trabalhou nos bastidores esta semana ecoou essas preocupações.
“O porto é deslumbrante, mas não há como negar que parece mais comercial”, disseram.
‘Carriageworks parecia moda. Isso parece mais uma ativação.
Celebridades, não comparecimentos e a mudança na primeira fila
Uma das críticas mais persistentes nos últimos anos tem sido a notável ausência do verdadeiro poder das celebridades.
Embora Galella insista que as estrelas ainda são convidadas, outros dizem que a hierarquia social do evento mudou inegavelmente.
“Ainda existem celebridades”, disse Galella.
“Há sempre esse debate de que as celebridades não aparecem mais. Eu sinto que é escolha deles não vir, mas eles definitivamente seriam convidados.’
Ainda não se sabe se o novo native conseguirá atrair nomes maiores, embora muitos especialistas concordem que o glamour da zona portuária oferece uma likelihood maior.
Embora grandes estrelas ainda sejam convidadas, outros dizem que a hierarquia social do evento mudou inegavelmente. Na foto: Phoebe Burgess no AFW 2026
Um especialista sênior em moda disse: “Essa mudança teve tanto a ver com ótica quanto com logística.
‘Sydney Harbour fotografa melhor, tem melhor desempenho on-line e dá aos patrocinadores uma imagem de luxo mais limpa.
‘Mas se isso restaurará o antigo prestígio da AFW é outra questão.’
Apesar de todas as críticas, há uma vantagem inegável.
“Essa vista é imbatível”, disse Galella.
‘Isso é icônico. É incrível.
E no cenário atual que prioriza o digital, esse pode ser o fator decisivo.
