Cquando Steven Spielberg lança Dia de Divulgação esta semana, seu primeiro filme alienígena em mais de duas décadas, ele retornará à obsessão que ajudou a definir sua carreira. O veterano cineasta americano que transformou Devils Tower, Wyoming, em um farol para peregrinos cósmicos em Encontros Imediatos de Terceiro Grau e transformou um alienígena com saudades de casa em um ícone cultural amado em ET, o Extraterrestreencontra-se agora num momento curioso da história. Os fenômenos aéreos não identificados (UAP), o sucessor burocraticamente higienizado do OVNI, migraram de imagens granuladas de VHS para muito audiências sérias no Congresso dos EUA e investigações do Pentágono. A fronteira entre as teorias da conspiração e o escrutínio institucional tornou-se cada vez mais porosa ultimamente, colocando o regresso pródigo de Spielberg ao lado de um acerto de contas público mais amplo com a questão mais antiga do cosmos: estamos sozinhos?
Embora ostensivamente focadas na vida extraterrestre, as histórias do primeiro contato exploraram consistentemente as tentativas da humanidade de compreender forças além dos sistemas familiares de conhecimento. Ao longo de mais de um século, os extraterrestres desempenharam o papel de invasores, deuses, refugiados, espelhos, parasitas, potências coloniais, avisos ecológicos e enigmas filosóficos. A forma do alienígena mudou a cada geração porque os medos e aspirações nele projetados evoluíram com o tempo.
O primeiro modelo moderno surgiu em 1898, quando HG Wells publicou A Guerra dos Mundos. Wells compreendeu instintivamente algo que muitos imitadores posteriores passariam décadas redescobrindo: o terror do contato emergia da impotência. Os seus invasores marcianos trataram a humanidade com a mesma apatia brutal que os impérios europeus demonstraram aos povos colonizados em África, na Ásia e nas Américas. O romance apareceu durante o auge da expansão imperial britânica, mas seu poder de permanência veio de forçar os leitores a se imaginarem vítimas daquela conquista violenta.
Um nonetheless da adaptação de Steven Speilberg de 2005, ‘Guerra dos Mundos’ | Crédito da foto: Paramount Photos
O cinema de invasão alienígena ao longo do século XX herdou essas ansiedades, e a Guerra Fria acelerou essa tendência. Os filmes de ficção científica americanos da década de 1950 transformaram os extraterrestres em recipientes para a paranóia política porque a possibilidade de aniquilação nuclear e infiltração ideológica já influenciava a consciência pública. Don Siegel Invasão dos Ladrões de Corpos imaginou comunidades inteiras substituídas por duplicatas sem emoção, refletindo os temores em torno da infiltração comunista durante a period McCarthy. Mesmo os filmes esperançosos carregavam o pavor da period atômica. Unique de Robert Smart O Dia em que a Terra Parou apresentou Klaatu como um visitante benevolente, mas a sua mensagem centrou-se na ousadia nuclear porque a probabilidade de autodestruição se tornara impossível de ignorar.
Uma foto de ‘Invasão dos Ladrões de Corpos’ de Don Siegel | Crédito da foto: Walter Wanger Productions
No closing da década de 1960, o cinema de primeiro contato começou a fazer perguntas diferentes. A exploração espacial expandiu a imaginação pública, enquanto o Vietname e Watergate enfraqueceram a fé nas instituições. Stanley Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaço abandonou a invasão inteiramente em favor do mistério cósmico. A presença alienígena permaneceu em grande parte invisível, manifestando-se através de monólitos que aceleraram a evolução e empurraram a humanidade em direção a um futuro incognoscível.
Mas poucos cineastas abraçaram um sentimento de admiração desenfreada pelo desconhecido de forma mais completa do que Spielberg. Quando Encontros Imediatos de Terceiro Grau lançado em 1977, reescreveu efetivamente a própria gramática do cinema alienígena. Roy Neary, de Richard Dreyfuss, abandona seu trabalho, sua família e, eventualmente, seu lugar na sociedade comum porque um breve vislumbre de algo impossível quebrou sua capacidade de se preocupar com qualquer outra coisa. Quando o contato finalmente ocorre na Devils Tower, Spielberg e o compositor John Williams transformam o clímax em um dueto estranhamente comovente entre um sintetizador e uma espaçonave com uma melodia simples de cinco notas.
Essa ideia atingiu a sua plena expressão através da obra de Carl Sagan. Contato e Denis Villeneuve Chegada. Ambos reconheceram que o contato começa com a comunicação. Ellie Arroway, de Jodie Foster, descobre uma transmissão codificada do além e passa o filme navegando por políticos, engenheiros e céticos. Quase duas décadas depois, Chegada reduziu o primeiro contato a aulas de idiomas dentro de uma espaçonave cheia de névoa, onde Louise Banks, de Amy Adams, testa a hipótese Sapir-Whorf contra visitantes heptápodes cuja linguagem remodela sua percepção. Projeto Ave Maria chegou praticamente à mesma conclusão este ano, tratando a comunicação como a base de uma improvável amizade interestelar e pontuando essa primeira troca com uma piscadela para o icônico cinco notas de John Williams. Encontros Imediatos motivo.
Um quadro de ‘Chegada’ de Denis Villeneuve | Crédito da foto: FilmNation Leisure
O primeiro contato também provou ser um terreno fértil para o folclore tradicional de OVNIs e lendas urbanas. M. Evening Shyamalan Sinais baseia-se fortemente na paranóia dos círculos nas plantações, filtrando uma invasão international através das ansiedades de uma família enlutada da Pensilvânia. Andrew Paterson A Vastidão da Noite recria o mundo dos operadores de mesa telefônica dos anos 1950 e dos entusiastas de rádio amador em uma pequena cidade. E Egor Abramenko Sputnik canaliza uma linhagem diferente de mitologia extraterrestre, incorporando a sua criatura no segredo do aparato militar soviético e na longa tradição de encobrimentos estatais que acompanhou a cultura OVNI em ambos os lados da Cortina de Ferro.
Ao contrário do Dia da Independência escola de pensamento, as invasões alienígenas nem sempre ocorrem a uma distância confortável de carro de Washington, DC – as variações mais fascinantes do gênero muitas vezes surgem além de Hollywood. Andrei Tarkovsky Solaris descreveu o primeiro contato como um confronto com a memória e a dor, enquanto o de Kiyoshi Kurosawa Antes de desaparecermos invasão imaginada através do roubo dos próprios conceitos humanos. Neill Blomkamp Distrito 9 até realocaram extraterrestres para Joanesburgo e enquadraram-nos no legado do apartheid. E embora esteja fora do cinema, qualquer discussão sobre a ficção moderna de primeiro contato pareceria incompleta sem o trabalho de Cixin Liu. O problema dos três corposcuja influente hipótese da Floresta Negra argumenta que o silêncio pode ser a estratégia de sobrevivência dominante do universo.
Um quadro de ‘Solaris’ de Andrei Tarkovsky | Crédito da foto: Mosfilm
Esta evolução holística ajuda a explicar porque é que as histórias de primeiro contacto continuam a encontrar novas vidas – cada época tende a imaginar o alienígena através das suas próprias preocupações dominantes. Durante mais de um século, a ficção científica questionou repetidamente o que acontece quando a humanidade encontra algo radicalmente desconhecido. Embora as respostas tenham variado de acordo com as circunstâncias, a tecnologia, a política e a cultura, a questão ainda persiste.
O que nos traz de volta a Spielberg. Detalhes ao redor Dia de Divulgação ainda permanecem guardados, mas sua premissa parece girar em torno da confirmação pública da vida extraterrestre e dos abalos sociais que se seguem. Se o filme for bem sucedido, servirá como registo de uma period cada vez mais convencida de que o desconhecido pode já estar aqui, mesmo que a procura de vida inteligente noutros lugares tenha repetidamente produzido descobertas desconfortáveis, muito mais perto de casa. Talvez a verdade nunca tenha sido revelada, afinal.
Publicado – 11 de junho de 2026 20h40 IST
