UMdepois de uma blitz promocional que abrangeu toda a gama de alta (Meryl Streep na capa de Voga com Anna Wintour) para não (um hediondo linha de moletons da Goal), O Diabo Veste Prada 2 está finalmente aqui, e pronto para arrecadar bilheterias muito chiques de mais de US $ 200 milhões em sua primeira semana.
Elogiado como uma das poucas sequências de Hollywood que se comparam ao seu amado authentic, o filme mostra Streep se reunindo com Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci duas décadas após o lançamento do filme authentic, em uma enxurrada de trapos de grife, críticas fulminantes e uma série de participações especiais de celebridades. Surpreendentemente, funciona principalmente. Na minha exibição no fim de semana de estreia, os fãs se aglomeraram para tirar fotos com recortes promocionais de papelão e brindaram com coquetéis enquanto as luzes se apagavam. Proceed lendo para uma análise do filme repleta de spoilers e deixe-nos saber sua opinião nos comentários.
Pista 2.0
Quando uma sequência da comédia dos anos 2000 foi anunciada pela primeira vez em 2024, muitos se perguntaram como O Diabo Veste Prada 2 lidaria com o declínio lento e deprimente da revista feminina. (Glamour, Self, Attract e Teen Vogue fecharam ou se tornaram apenas digitais nos últimos anos.) Hoje, algumas das melhores fotografias estão no Instagram, o jornalismo de moda mais rigoroso está no Substack e o melhor estilo está no #GRWM TikToks.
É deprimente, mas apropriado que a revista Runway esteja em aparelhos de suporte de vida na abertura de O Diabo Veste Prada 2. Uma gala chamativa no estilo Met Ball não consegue esconder o fato de que a marca está em apuros, com a imperiosa editora-chefe Miranda Priestly (Streep) tentando manter Runway à tona com conteúdo social e sessões de moda Gorpcore, embora a mera menção de bolsas de cintura a faça ter urticária. O editor está à mercê dos anunciantes para manter a publicação viva, e até a maior edição do ano é uma sombra do que period. Como ela diz severamente, “a edição de setembro já é tão fina que você poderia passar fio dental com ela”.
Depois de ser demitida de seu trabalho digno, mas mal remunerado, escrevendo artigos para o governo em uma publicação fictícia chamada New York Vanguard, Andy Sachs é contratado para “restaurar a credibilidade” da Runway, que está em meio a uma crise de relações públicas após acidentalmente promover fábricas exploradoras. O filme lida habilmente com a morte da mídia – aposto que qualquer ex-jornalista ou atual jornalista se encolherá com o reconhecimento enquanto Andy detalha as “demissões, consolidação e redução de pessoal” que deixaram ela e muitos de seus colegas desempregados. Uma ex-colega de trabalho passou por momentos tão desesperadores que está escrevendo o livro de memórias do chihuahua de Paris Hilton.
Reunindo a turma novamente
Achei impossível não sorrir com o reencontro de Andy e Miranda, principalmente quando a editora veterana começa a atacar seu antigo pupilo. “Você realmente deveria dar uma olhada nisso, naquela condição que faz você se arrastar”, Miranda informa a Andy sobre seu andar perfeitamente regular. Mas é o Nigel de Tucci que tem as cenas mais engraçadas com Andy, desde inicialmente cumprimentá-la com “Olha o que TJ Maxx arrastou” até (outra) reforma no armário de moda da Runway, onde ele a cobre com roupas de grife e uma bolsa Hermès horrível que pode apenas rivalizar com a colcha de retalhos Louis Vuitton do primeiro filme Intercourse and the Metropolis em termos de feiúra.
A rainha do gelo suaviza
Os anos suavizaram Miranda, embora a rainha do gelo não tenha descongelado totalmente – ou alcançado o politicamente correto de 2026. Há retornos satisfatórios para a mulher que uma vez lamentou a impossibilidade de encontrar uma “paraquedista adorável e esbelta” enquanto Miranda tenta navegar pelos costumes modernos. Depois de ver uma lista de modelos em potencial, ela pergunta com genuína confusão: “Alguns dos corpos são muito…positivos. Mas por quê?”
O humor ácido do authentic recebeu uma dose de Gaviscon, mas é uma delícia ver Streep no modo de comédia leve: em uma cena ambientada em uma festa no jardim, ela joga a cabeça para trás de tanto rir, fofoca maliciosamente para Andy e, embriagada, exige mais rosé. E embora seja difícil sentir pena de Miranda ter que voar em aviões econômicos ou trocar seu motorista por Ubers devido a restrições orçamentárias, o filme é um retrato eficaz da personagem em uma encruzilhada enquanto ela (fugazmente) considera a aposentadoria. O primeiro filme mostrou porque “todo mundo quer ser nós”, mas a sequência mostra o custo pessoal de manter essa fachada glamorosa.
Emily é a HBIC agora
Após a morte do editor Irv Ravitz, o futuro da Runway é colocado nas mãos de seu filho: um idiota codificado do Vale do Silício que sonha em substituir editores e modelos por IA. Ele está “sugando a alma de tudo”, grita Andy, que trama um esquema estúpido para salvar a revista com a ajuda de Emily e seu novo namorado oligarca da tecnologia, Benji Barnes (Justin Theroux, interpretando uma espécie de composição Musk-Bezos). É uma configuração inteligente para alguns grandes momentos de duas mãos entre Hathaway e Blunt, e o ponto da trama chega perto de casa, dado o quanto a mídia agora é controlada por bilionários da tecnologia.
Andy precisa de um ato duplo: a personagem de Hathaway pode ter ganhado um prêmio Golden Keyboard (eu também não) por suas reportagens rigorosas, mas ela é meio que uma soneca, e uma subtrama romântica envolvendo um arquiteto australiano parece complicada. Enquanto isso, a personagem Emily de Blunt só se tornou mais divertidamente vil nas duas décadas desde o primeiro filme, atirando punhais em lacaios em seu novo emprego na Dior e provocando Miranda sobre Runway passando por tempos difíceis. “Lembra quando as revistas existiam?” ela vibra de forma bruxa. Embora as citações cáusticas sejam muito mais escassas em geral aqui, as frases curtas de Blunt roubam a cena. Depois de um acidente de decoração envolvendo uma tinta berrante chamada Tulip Whisper, ela sibila: “Não é um sussurro, é um pedido de ajuda”.
Faça uma pose… ou não
Graças à estilista do filme authentic, Patricia Area, há pelo menos meia dúzia de seems do filme de 2006 que são tão reconhecíveis que você poderia usá-los como roupas de Halloween. A aparência da sequência é decepcionantemente discreta e de bom gosto em comparação: Andy não usa nada tão atraente aqui quanto o famoso Botas Chanelou o sobretudo verde com acabamento em leopardo que Hathaway recentemente re-usado enquanto promove o filme. Em vez disso, a ex-assistente tem comprado em websites de revenda e construído um guarda-roupa de roupas neutras de grife por centavos. Tedioso! Eu também não consegui descobrir se a jaqueta Dries van Noten com borla do sofá de Miranda period para ser chique ou absurda (ela visa o primeiro, mas cai no segundo). Felizmente, o alívio cômico da indumentária vem na forma de Emily, que muitas vezes está vestida com logotipos de designers dignos de um procuring middle e aparece no funeral de Irv com o tipo de roupa minúscula que você normalmente esperaria ver em um videoclipe da Tate McRae.
Cheio de celebridades
Embora a notícia da participação especial de Girl Gaga tenha vazado meses atrás, sua aparição no terceiro ato do filme ainda choca com seu comprometimento com o filme. Sem orçamento para contratar um convidado musical para um evento da Runway, Nigel e Miranda elaboram um plano para chantagear a cantora para que se apresente de graça. “Quem deixá-la entrar aqui? Gaga grita quando Miranda irrompe em seu camarim, enquanto as divas lançam sombras deliciosamente meladas umas nas outras. Enquanto a efficiency filmada de Gaga da esquecível nova música Form of a Lady empalidece em comparação com sua recente turnê Mayhem, uma série de participações especiais – Tina Brown, Legislation Roach, Marc Jacobs, Heidi Klum e a estrela dos Knicks Karl-Anthony Cities (claro!) entre eles – mantêm as coisas movendo-se rapidamente de um momento repleto de estrelas para o outro.
Um ultimate adequado
Depois de algumas cenas fabulosas em Milão que envolvem lanchas, lenços de cabeça e uma participação especial de Donatella Versace, descobre-se que o plano de Emily de fazer seu namorado rico comprar a Runway period na verdade um estratagema para usurpar Miranda como editora e instalar ela mesma como editor. Naturalmente, Miranda não tolera isso e encontra seu próprio bilionário (Lucy Liu) para comprar a revista, e oferece a frase mais contundente do filme no processo, dizendo a Emily friamente: “Você não é um visionário, você é um vendedor.” No ultimate do filme, o trio Miranda, Nigel e Andy está de volta ao trabalho na Runway, com fome e talvez um pouco mais sábio. E não vou estragar a frase ultimate do filme aqui, mas é um Miranda-ismo para sempre. Function em frente parte 3.
