Brian Lindstrom, um cineasta cujos documentários iluminaram os oprimidos da sociedade e inspiraram mudanças sociais, morreu. Ele tinha 65 anos.
A esposa de Lindstrom, a autora Cheryl Strayed, confirmou a notícia no Instagram na sexta-feira.
“Brian Lindstrom morreu esta manhã da maneira como viveu – com gentileza e coragem, graça e gratidão por sua bela vida,” ela escreveu. “Nossos filhos, Carver e Bobbi, e eu o seguramos enquanto ele dava seu último suspiro e vamos mantê-lo para sempre em nossos corações. A única coisa mais imensa do que nossa tristeza porque a Paralisia Supranuclear Progressiva tirou nosso amado Brian de nós é o amor infinito que temos por ele.”
De acordo com o Instituto Nacional de Distúrbios Neurológicos e AVCa PSP é causada por danos às células nervosas em áreas do cérebro que controlam o pensamento e os movimentos do corpo. A rara doença neurológica progride rapidamente.
Strayed, que escreveu o livro de memórias best-seller “Wild”, que mais tarde foi adaptado para o cinema e estrelado por Reese Witherspoon, anunciado apenas algumas semanas atrás, Lindstrom foi diagnosticado “com uma doença grave e deadly”.
Lindstrom nasceu em 12 de fevereiro de 1961. Filho de um barman e de um vendedor de bebidas, ele foi criado em Portland, Oregon – que ele e sua família ainda chamavam de lar.
Ele foi o primeiro membro de sua família a frequentar a faculdade, que pagou contraindo empréstimos estudantis, conseguindo empregos de estudo e trabalho e trabalhando durante os verões em uma fábrica de conservas de salmão em Cordova, Alasca. Durante um Palestra TEDx 2013Lindstrom disse que depois de esgotar todas as aulas de produção de vídeo no Lewis & Clark School de Portland, seu professor Stuart Kaplan deu a ele um vale-presente para uma aula no Northwest Movie Middle. Lá, Lindstrom fez um curta-metragem sobre seu avô que lhe rendeu uma vaga no programa de MFA da Universidade de Columbia.
Foi uma viagem de trem com seu avô que inspirou Lindstrom a abordar temas desafiadores com uma lente que devolveu a dignidade aos seus temas. Seu avô bebia muito e, no terceiro dia da viagem, acordou com ressaca e sem a dentadura. Lindstrom, com apenas 5 anos na época, percebeu a maneira como os outros passageiros tratavam ele e seu avô de maneira diferente.
“Acho que meus filmes tratam da busca pela dentadura do meu avô, da narrativa humanizadora que preenche a lacuna entre nós e eles e chega até nós”, disse ele.
Lindstrom disse que voltou para Portland depois da escola de cinema e “fez vários projetos com o Northwest Movie Middle que me fizeram colocar uma câmera nas mãos de crianças em liberdade condicional, adolescentes sem-teto, viciados recém-recuperados, pessoas duramente atingidas que tinham histórias contundentes para compartilhar”.
“Esses projetos ensinaram-me muito sobre o poder transformador da arte e deram-me a permissão que senti nos meus filmes pessoais para perguntar às pessoas se poderia segui-los, para que o público pudesse compreender melhor o que estavam a passar e, por extensão, compreender melhor a si próprio”, disse ele.
O premiado filme de Lindstrom em estilo cinema-vérité de 2007, “Discovering Regular”, acompanhou viciados em drogas de longa information quando eles saíram da prisão ou da desintoxicação e tentaram reconstruir suas vidas com a ajuda de um mentor de recuperação.
“O que mais me orgulha é que ‘Discovering Regular’ é o único filme a ser exibido a presidiários em confinamento solitário na Penitenciária Estadual de Oregon, e não, devo acrescentar, como punição”, disse Lindstrom.
Em 2013, ele lançou “Menino alienígena: a vida e a morte de James Chasse”, um documentário que iluminou a vida de um homem que lutava contra a esquizofrenia e examinou sua morte, que aconteceu sob custódia policial. Discutindo o filme com Los Angeles Progressivo em 2018, Lindstrom disse que não faz filmes para o público.
“Eu os faço para as pessoas do filme. É a minha pequena forma de homenageá-los”, disse ele ao canal. “Isso não significa que eu não me aprofunde em áreas sombrias ou que ignore as lutas dessa pessoa. Estou muito mais preocupado em tentar conseguir uma representação honesta da vida dessa pessoa do que em qualquer reação potencial do público.”
O trabalho de Lindstrom pretendia inspirar empatia e humanizar aqueles que sofrem à margem da sociedade, mas também catalisou mudanças políticas. Seu aclamado documentário de 2015, “Mothering Inside”, acompanhou participantes do Projeto de Preservação da Família (FPP), uma iniciativa que ajuda mães encarnadas a estabelecer e manter vínculos com seus filhos.
No meio das filmagens do documentário, o Departamento de Correções de Oregon anunciou que planejava cancelar o financiamento para o FPP. Lindstrom organizou as primeiras exibições do filme, o que inspirou a defesa standard que alcançou o então governador. Kate Brown, que posteriormente assinou legislação que restaurou o financiamento. O lançamento do filme também ajudou a tornar o Oregon o primeiro estado dos EUA a passar uma declaração de direitos para filhos de pais encarcerados.
Em parceria com Strayed Lindstrom fez o curta documentário “Não sou intocável. Só estou menstruada”, para o New York Instances em 2019. O filme destacou a experiência de meninas adolescentes em Surkhet, no Nepal, e o estigma menstrual que enfrentaram. Mais recentemente, o cineasta lançou, “Anjo Perdido: O Gênio de Judee Sill,”que examinou a vida da cantora de folk-rock desde sua infância traumática e adolescência viciada em drogas até sua ascensão na cena musical de Laurel Canyon e sua morte prematura.
Lindstrom, discutindo “Judee Sill” e seu estilo como cineasta, disse ao Oregon ArtsWatch“É an opportunity de focar na questão: o que significa ser humano? A pessoa sobre a qual o filme trata, o que ela pode nos ensinar, o que podemos aprender com ela? O que ela pode aprender com si mesma?”
Em 2017, Lindstrom recebeu o Prêmio de Liberdades Civis da União Americana pelas Liberdades Civis de Oregon por seu trabalho na promoção dos direitos e liberdades civis. Nesse mesmo ano, ele recebeu o prêmio Distinguished Alumni do Lewis & Clark School.
Na postagem de Strayed anunciando a morte de Lindstrom, ela descreveu sua parceria de mais de 30 anos como um golpe de “tremenda sorte”.
“Nós amávamos uns aos outros e aos nossos filhos com profunda devoção e verdadeiro deleite. Ele period um marido estelar. Ele period o pai mais magnífico. Ele period um homem cujas palavras e ações eram movidas pela bondade, compaixão e generosidade”, escreveu ela. “Ele by way of a bondade em todos e acreditava que todos somos sagrados e redimíveis.
“Seu trabalho como documentarista se dedicou a contar histórias de pessoas que, como ele disse, ‘a sociedade coloca um X’. Ele apagou aquele X com sua câmera e seu coração surpreendente.”
O livro de memórias de Strayed – que a acompanhou enquanto ela caminhava 1.100 milhas ao longo da Pacific Crest Path após a morte de sua mãe, uma batalha contra o vício em drogas e o divórcio de seu primeiro marido – termina com um ultimate feliz. Ela terminou a caminhada de meses e sentou-se em um banco branco perto da Ponte dos Deuses, a poucos passos do native onde, ela escreve, se casaria com Lindstrom quatro anos depois.
“Seu maior legado é Carver e Bobbi, que personificam tudo de bom e verdadeiro sobre seu pai. Sua extraordinária graça, coragem e fortaleza durante esse período angustiante foram inabaláveis e fundamentadas no amor eterno que Brian derramou a eles todos os dias de suas vidas”, escreveu ela. “Não sabemos como viveremos sem ele. Estamos totalmente despojados. Só podemos trilhar esse caminho sombrio e procurar a beleza que Brian sabia que estava lá. Será sua luz eterna que nos guiará.”
