Neste ‘Senhor das Moscas’, os meninos ganham mais história de fundo, mas a tragédia permanece a mesma

Este artigo contém alguns spoilers de “O Senhor das Moscas” na Netflix.

Period meio da noite. Atormentado pela insônia, o menino britânico de 11 anos tirou da estante da mãe um livro fino, que ela havia roubado da escola onde lecionava.

“Senhor das Moscas.”

O romance teve um impacto visceral no menino e permaneceu com ele enquanto ele explorava a vida de pré-adolescentes e adolescentes enquanto co-escrevia a peça “Harry Potter e a Criança Amaldiçoada” e o filme “Surprise” e escrevia as séries de TV “His Darkish Supplies” e “Adolescência”.

“’O Senhor das Moscas’ é a pedra elementary da minha compreensão do mundo”, diz Jack Thorne, que agora deu vida ao livro de uma forma minissérie estreando nos EUA na Netflix na segunda-feira. “Eu vivi com este livro por 36 anos, relendo-o do começo ao fim e as crianças viveram em mim.”

A adaptação de Thorne é em grande parte fiel ao romance de 1954 de William Golding. Um avião que transportava estudantes britânicos durante uma evacuação em tempo de guerra cai em uma remota ilha tropical; nenhum adulto sobrevive, mas 30 crianças sobrevivem, uma mistura de “pequeninos”, com idades entre 5 e 6 anos, e os personagens principais, todos se aproximando da adolescência: Ralph, charmoso e de coração aberto, é rapidamente eleito “chefe”; Piggy, o mais inteligente e nerd dos meninos mais velhos, tem as ideias certas sobre como sobreviver, mas se torna um alvo imediato dos agressores; Jack, um cantor de coral que se autodenomina “caçador de cabeças” e fomenta uma rebelião contra Ralph e Piggy; e Simon, um introvertido vulnerável, que está fora de sincronia com os meninos do coral mais indisciplinados que se tornaram caçadores.

Sob Piggy e Ralph, os meninos começam construindo abrigos, criando um sinal de fogo e coletando comida e água. Mas os caçadores brand se diferenciam: eles são descuidados, imprudentes e, em última análise, mortalmente violentos, destruindo sua mini-sociedade.

Thorne inicialmente se relacionou com o personagem Simon, “o estranho que tenta se comunicar, mas não consegue descobrir como fazê-lo, que não consegue entender por que os outros meninos o tratam daquela maneira”.

Ele se lembra de ter lido a passagem em que Golding matou Simon “tão claramente quanto me lembro de qualquer momento da minha infância”.

Thorne sentiu que a TV period o formato perfeito para adicionar profundidade à história. “A principal coisa que adicionei à história de Golding foi contar cada episódio da perspectiva de um personagem diferente em uma corrida de revezamento, para que você saiba que existem quatro maneiras diferentes de ver como esta ilha funciona e para que você entenda como essa tragédia aconteceu.”

Thorne e o diretor Marc Munden fizeram outras mudanças, dedicando mais tempo a um incêndio destrutivo causado pela má tomada de decisões dos meninos (e pela recusa em ouvir Piggy). “Isso mostra que eles não têm controle sobre a natureza e os elementos, o que é obviamente muito importante”, diz Thorne.

Thorne criou “vastas” histórias de fundo para cada criança, mesmo que apenas trechos – como o amor de Piggy pelos irmãos Marx – aparecessem na tela. Ele deu mais corpo a Jack. “Quando criança, eu odiava Jack”, diz ele. “Eu conhecia crianças como Jack no parquinho. Mas quanto mais eu lia, mais sentia que havia uma ternura que Golding procurava em Jack.”

Thorne escreveu novas cenas como aquela em que a bravata de Jack desaparece enquanto escala uma rocha e uma conversa sobre pais e ansiedade entre Simon e Jack; Munden adicionou close-ups de Jack em momentos cruciais para mostrar que, ao contrário de seus seguidores irritados, ele percebeu o quão longe havia levado todos.

“Não há respostas fáceis – ‘Jack tem um pai ruim, portanto Jack é mau’ – porque Simon também tem um relacionamento conturbado com seu pai”, diz Thorne. “Mas você consegue entender por que essas microdecisões dão errado, por que levam Jack na direção errada e, por fim, destroem a ilha.”

Thorne escreveu novas cenas envolvendo Simon (Isaac Talbut), à esquerda, e Jack (Lox Pratt). Os espectadores conseguem “entender por que essas microdecisões dão errado”.

(J Redza / Eleven / Sony Photos Tv)

Thorne também reescreveu a última cena de Piggy, embora seu destino permaneça o mesmo. “Eu queria dar a Piggy o seu momento”, diz Thorne, acrescentando que isso ocorre durante o episódio de Ralph. “O last de Piggy é sobre a jornada de Ralph. As pessoas acham que Ralph é perfeito, mas ele desistiu do apelido de Piggy rapidamente porque queria impressionar Jack. Mas, no last, nós o vemos apreciar Piggy como um amigo lindo e comovente. É uma das graças salvadoras de toda a história; Ralph não está quebrado no last, ele está horrorizado com o que aconteceu, mas ele aprendeu sua humanidade.

Thorne também confiou a Munden, um colaborador frequente, a interpretação do roteiro à sua maneira. Munden, que viu a adaptação cinematográfica de Peter Brook em 1963 antes de ler o livro, pediu a Thorne que retirasse alguns diálogos.

“Há cenas não-verbais no livro, como quando um menino, Roger, está testando silenciosamente os limites do que pode fazer, assustando dois meninos jogando pedras na água, e então pedi a Jack para escrever isso”, diz Munden. Ele também passou mais tempo pintando os rostos uns dos outros enquanto os meninos mergulhavam no tribalismo.

Algumas cenas da minissérie lembrarão “Apocalypse Now”, incluindo uma flagrante homenagem “irônica”, mas Munden diz que Francis Ford Coppola passou um tempo com Brook na década de 1960, então “Flies” de Brook pode ter influenciado a obra-prima de Coppola.

No entanto, Munden adicionou seu próprio talento visible, com saturação de cores, close-ups distorcidos para mostrar a desorientação dos personagens e fotos hipnotizantes da natureza em grande escala (incêndios violentos, ondas turbulentas do oceano, tempestades torrenciais) e pequenas (formigas devorando um inseto).

“Eu queria mostrar o frágil ecossistema da floresta tropical e como ele reflete o frágil ecossistema dos meninos”, diz ele. “Parte da vida lá é simbiótica e parte é parasitária.”

O diretor também capturou imagens na hora, usando seu iPhone durante a exploração de locações para obter close-ups dos insetos e no set durante perseguições na floresta.

Mas todos esses florescimentos de escritor e direção só funcionam por causa dos atores inexperientes que habitam plenamente seus personagens, liderados por Winston Sawyers (Ralph), David McKenna (Piggy), Ike Talbut (Simon) e Lox Pratt (Jack).

Foi “assustador” construir um elenco extenso de 30 jovens recém-chegados, diz a diretora de elenco Nina Gold, “mas eles nos deram muito tempo”. Ela e seu parceiro Martin Ware lançaram uma ampla rede em todo o Reino Unido, vendo milhares de crianças em sua busca inicial antes de trazerem dezenas de meninos para ler.

A diretora de elenco, Nina Gold, disse que foi “assustador” construir um elenco extenso de 30 jovens recém-chegados.

(Lisa Tomasetti/Eleven/Sony Photos Tv)

Gold, Ware e Munden permaneceram flexíveis em sua busca. “Embora tivéssemos alguns marcadores de como Piggy precisava ser, tínhamos a mente aberta sobre a aparência dos outros”, diz Gold, observando que a maioria das estrelas interpretava papéis diferentes enquanto experimentavam diferentes permutações.

Ware diz que eles trouxeram crianças para seis a oito reuniões. “Precisávamos ver se eles tinham o talento, mas também a personalidade certa para fazer parte de uma equipe e a resistência para passar o dia todo sem desmaiar.”

Eles não apenas observaram como as crianças lidavam com as leituras de cenas, mas também com exercícios de atuação e o tempo entre os trabalhos. “Quando eles estavam comendo sanduíches, isso também fazia parte do processo”, diz Gold.

Munden então passou cinco semanas ensaiando na Malásia antes do início das filmagens. Filmar no native significava lidar com tufões, escorpiões e cobras, e trabalhar com crianças significava dias de trabalho mais curtos. Munden filmou a maioria das cenas em estilo documentário, geralmente com apenas uma câmera “para que pudéssemos capturar as coisas como acontecia com os meninos”.

Embora “O Senhor das Moscas” proceed sendo uma história trágica e preventiva, Thorne, que tentou adaptá-la pela primeira vez há 15 anos, vê nela vislumbres de esperança. “Estamos numa situação incrivelmente difícil como planeta neste momento”, diz ele. “Mas acredito na luz inside e penso que enquanto Golding escrevia sobre destruição, ele escrevia sobre a nossa capacidade de regeneração como humanos, o que considero algo notável.”

Mas Munden diz que a história parece oportuna agora por causa do lado negro da humanidade que Golding explorou.

“Há duas facções aqui, uma liderada por um democrata zeloso, Ralph, e a outra por um valentão egoísta com um ego frágil, que você pode chamar de narcisista”, diz ele. “Esta série é uma oportunidade de mostrar o colapso da sociedade.”