CQuando Miles Davis estava morrendo, em setembro de 1991, um trompetista vizinho e invisível, que este escritor frequentemente ouvia praticando graciosas frases clássicas, começou a tocar homenagens à voz de Miles, melodias com inflexões de blues. Foi um comovente tributo pessoal a um som instrumental único e a uma imaginação única que enriqueceu profundamente a música do século XX.
Este mês marca o centenário de Miles e um clamor de celebrações de uma vida musical que o levou a ser apelidado (por Duke Ellington, supostamente) de “Picasso do jazz” pelos muitos estilos que explorou. Um destaque deste mês é a trilha sonora do filme de 1957, Ascenseur pour l’Échafaud – agora reembalada em vinil e CD com áudio restaurado, belas fotografias e ensaios reveladores.
Composta por Davis a partir de pouco mais do que um punhado de acordes, essa música foi quase toda improvisada direto para uma tela mostrando o thriller policial Ascenseur pour l’Échafaud (Elevate to the Scaffold), do diretor da New Wave, Louis Malle, durante uma longa noite em um estúdio de Paris em dezembro de 1957. Seu excelente quarteto native incluía o baterista expatriado de bebop de Nova York Kenny Clarke, e sua abertura harmônica criou um mundo sonoro espacial e etéreo (um método que em pouco mais de um ano também coloriria a paisagem do clássico Sort of Blue de Miles) para uma história que segue dois amantes que pensam ter cometido o assassinato perfeito de um marido inconveniente, e os contratempos, farsas, êxtases e medos que povoam a longa noite de sua ruína.
Sons sonhadores e sensuais refletem esperanças equivocadas; há corridas de perseguição de carros (o virtuosismo da trompa fast-bop de Miles period formidável neste período), acompanhamentos desoladamente blues para a perambulação confusa da atriz Jeanne Moreau em busca de seu parceiro, clamor de bar no contraponto trompete / sax tenor entre Miles e o saxista Barney Wilen – mas toda a música permanece sozinha, sem imagens. Uma queima lenta e silenciosa, mas fervendo com toda a luz e calor extraordinários e atemporais de Miles Davis.
Também sai esta semana
Energy-trio do guitarrista, compositor e cantor norueguês Hedvig Mollestad Weejuns acena para Bitches Brew with Bitches Blues (Rune Grammofon), de Miles Davis, de 1969. Com a parceria do tecladista do Supersilent, Ståle Storløkken, e do baterista Ole Mofjell, Mollestad abre caminho em atonalidades cruas e brilhos espaciais de ficção científica através da abordagem única e estranhamente arrebatadora do grupo sobre o jazz-fusion dos anos 1970. Um guitarrista muito diferente e muito esquecido, Jeff Parker (também dos indie rockers Tortoise e da Associação para o Avanço de Músicos Criativos de Chicago), revela maneiras fascinantes de emergir pacientemente do minimalismo para o lirismo cativante com seu quarteto de longa knowledge em Comfortable Right now (Worldwide Anthem/Nonesuch). E Jason Milesex-tecladista de Miles Davis dos álbuns TuTu, Amandla e Music From Siesta, revisita aquela period centrada no groove à sua maneira pessoal, destacando a admiração de Miles por Prince e sua própria empatia criativa com sintetizadores em uma banda com ideias semelhantes, incluindo o trompetista Randy Brecker e a saxista Ada Rovatti em 100 Miles for Miles Davis (Lightyear).
