Enquanto Bharathiraja entrava no cinema Tamil com 16Vayatinilem uma paisagem silvestre, ele não apenas transformou o que estava sendo mostrado na tela, mas também trouxe uma nova gramática para caracterização do cinema Tamil.
Com olhos novos, preparados para uma história rural nos arredores exuberantes de Theni, no sul de Tamil Nadu, Bharathiraja decidiu que estava farto dos tropos convencionais do herói, do vilão e de uma heroína parasita. Curiosamente, este diretor que apresentou uma série de heróis e heroínas descobriu que suas heroínas se tornaram estrelas icônicas, enquanto os heróis, com algumas exceções, sobreviveram. Nisto está o subtexto de como Bharatiraja imaginou e esculpiu sua dramatis personnae – mulheres fortes, heróis suaves e uma variedade liberal de personagens heterogêneos adicionando profundidade à narrativa.
Essa atenção assimétrica que Bharathiraja dedica aos personagens masculinos e femininos emerge em seu repertório de filmes. Repetidamente, as heroínas destacam-se em relevo, enquanto os heróis redefinem o “heroísmo”. É bem sabido que Bharathiraja teve um toque literal de Midas ao apresentar heroínas. Além de Radha, Radikaa Sarathkumar, Revathy, Rekha e Ranjitha, sua ‘série R’ de heroínas, Vijayashanti, a heroína de ação, também se firmou no cinema graças a ele. Veja Mayil, por exemplo, em 16Vayatinil. Sridevi deslumbra como uma estudante cujas vulnerabilidades e pontos fortes continuam sendo o eixo do filme. Os homens, quer seja Chappani de Kamal Hassan ou Parattaiyan de Rajinikanth, não importa em que posição no espectro do bem-mal eles possam estar, estão todos destinados a circunavegar Mayil. Para aqueles que procuram heróis no cinema, Bharathiraja oferece Chappani, um homem que extrai coragem e apoio da heroína, um “herói suave”.
Embora Bharathiraja tenha feito Chappani mancar visivelmente, ele também se atreveu a dar idade ao ator Sivaji Ganesan no clássico Muthal Mariya Thai. Na sua obra-prima sobre o amor entre um homem idoso e uma jovem, Sivaji é o “herói suave”, e o seu cabelo prateado é usado como metáfora e como sinal da vulnerabilidade que outline a sua personagem no cinema. Na ‘outra’ mulher, Kuyilu, interpretada por Radha, ora, mesmo na esposa cuspidora de fogo, a astuta Ponnatha ensaiada brilhantemente por Vadivvukkarasi, Bharathiraja colocou aquele contraste perfeito para mostrar o suave Malaichamy de Sivaji.
Mesmo em Mann Vasanaionde, em sua estreia, Pandian interpreta um jovem arrogante e despreocupado, fica claro que ele é rústico e ingênuo. É Revathy, novamente em uma estreia que rouba a cena como Muthupechi que navega pela inocência do primeiro amor, pela dor da separação e pelas lutas de uma jovem viúva. É sua personagem que está profundamente presente no filme, mostrando progresso e alterando o enredo. Uma estrela de Revathy novamente, o filme de 1983 Pudhumai Penn fez de tudo para adotar uma linha feminista, com ousadia e sem remorso.
Em Kadalorra Kavithaigal é Sathyaraj como Chinnappa Das, o valentão, quem passa pela transformação da história, mas todos que assistiram ao filme sabem que é a professora Jennifer quem é o fulcro, o agente transformador. Mais uma vez, colocando dois personagens completamente polares um contra o outro, Bharathiraja oferece outra versão de sua narrativa romântica através desta história de amor entre dois amantes improváveis.
Mas Bharathiraja também se concentrou, mais tarde na sua carreira, para se fixar em questões sociais. No processo, ele criou personagens fortes novamente, mas como veículos para suas ideias sobre reforma social. Não pode haver melhor exemplo para isso do que Vedam Puthithusem dúvida as obras-primas mais ousadas e com maior carga política do diretor. Uma crítica sem remorso ao rígido sistema de castas, à hegemonia bramânica e à hipocrisia religiosa, ele usa o personagem de Sathyaraj como Balu Thevar e uma criança para desferir socos que rasgam a estrutura existente da sociedade. Até Alaigal Oivathillaiuma história de amor ostensiva, explora as amargas complicações do amor inter-religioso e do casamento, em uma abordagem comovente e revigorante contada com os artistas estreantes Radha e Karthik, unidos em um amor jovem.
Em Karuthammao herói, a heroína e outros ficam em segundo plano e o tema abrangente do feticídio feminino impulsiona o filme. Em Kizahkku Seemaiyle o vilão, mas também o principal impulsionador do filme, é uma rivalidade acquainted que separa irmãos, com um ensaio marcante de Radikaa.
O rico legado de Bharathiraja nos deixa não apenas locais gloriosos, mas também personagens calorosos, heróis falíveis, heroínas fortes, histórias extraordinariamente ousadas, críticas ferozes e contextos culturais profundos. Ele provou que period possível rodar filmes de sucesso sem heróis alfa ou sem conformar preconceitos tóxicos na sociedade. Ao deixar o mundo, ele garantiu que sua visão gentil do amor e sua visão feroz da sociedade no celulóide perdurarão.
Publicado – 10 de junho de 2026 18h39 IST
