20. Três Expediências (1978)
De uma compilação lançada por John Giorno, associado de William Burroughs – outros colaboradores incluíram Patti Smith, Philip Glass e os Fugs – vem o som incipiente da grande ciência de Laurie Anderson: palavra falada, vozes manipuladas eletronicamente, violino. Não funciona muito bem, mas vale a pena ouvir, principalmente pela inclinação distintamente nation de seu jeito de tocar violino.
19. Não é a bala que te mata, é o buraco (1977)
Percorrer as gravações pré-Huge Science de Anderson oferece uma visão fascinante da cena artística do centro de Nova York no last dos anos 70 e de Anderson experimentando estilos diferentes. Aqui, um híbrido Cajun/reggae/art-rock atraente e estranhamente pop com letras inspiradas no controverso artista performático Chris Burden.
18. Fale Regular (1986)
O filme concerto de Anderson, Residence of the Courageous, aproximou-a do art-pop convencional dos anos 80 (duas faixas foram colaborações com Nile Rodgers). Mas Discuss Regular é a escolha: rajadas de guitarra de vanguarda, cortesia de Adrian Belew, e uma ótima letra que mostra um transeunte descrever a cantora como “outro clone de Laurie Anderson”.
17. O Lago (2015)
Coronary heart of a Canine é um álbum que talvez só Anderson teria feito: uma trilha sonora de filme que medita sobre a perda – não de seu falecido marido, Lou Reed, mas de seu cachorro de estimação Lolabelle – por meio de palavras faladas e música ambiente. The Lake está mais próximo de uma música convencional, sendo doce, triste, frágil e repleta de terríveis lembranças de infância (a versão authentic apareceu em Homeland, de 2010).
16. Apenas um especialista (2010)
A guitarra de Reed – no modo vibrante e encharcado de suggestions – encontra home music em alta velocidade e stop-start, complementada com as observações de palavras faladas de Anderson sobre como os grandes negócios dominam nossas vidas ao inventar deliberadamente problemas que só eles podem resolver. Ainda mais embelezado com um refrão notavelmente cativante, Solely an Skilled é afiado, engraçado, inteligente e extremamente agradável.
15. Lindo vestido vermelho (1989)
Ironicamente, o álbum mais acessível de Anderson – ela até teve aulas de canto! – foi o que mais causou divisão. Alguns fãs consideraram Unusual Angels uma capitulação, embora seja difícil ver como Stunning Pink Costume, uma exploração irônica da disparidade salarial entre homens e mulheres, teria deslocado nomes como Paula Abdul do topo das paradas, com refrão viciante ou não.
14. Língua de Amor (1984)
Se Mister Heartbreak, de 1984, parecia mais pop do que o trabalho anterior de Anderson, essas coisas são relativas: ela ainda soava diferente de qualquer outra pessoa. Langue d’Amour é um conjunto estranho, simples, mas fabulosamente atmosférico, de vocais codificados e tons de sintetizador flutuantes, mantidos juntos por uma linha de baixo que lembra vagamente Suicide e um ritmo mínimo.
13. Tudo está flutuando (2018)
O furacão Sandy e suas consequências assombraram o ciclo de canções Landfall, uma colaboração com o Kronos Quartet. Every part Is Floating captura as consequências imediatas, as cordas – sinistras mas estranhamente calmas – espelham os pensamentos de Anderson ao descobrir que o seu arquivo (“todas as coisas que guardei cuidadosamente durante toda a minha vida”) foi destruído pelas águas da inundação: “Que lindo, que mágico… que catastrófico.”
12. O Motel das Marionetes (1994)
Provavelmente foi apenas uma questão de tempo até que Anderson colaborasse com Brian Eno. O resultado, Shiny Pink, foi uma curva acentuada à esquerda em relação ao seu antecessor pop, Unusual Angels. O Puppet Motel tem um ritmo distintamente funky, mas você não necessariamente dançaria conforme ele; é muito estranho e perturbador.
11. Pensando em você (2010)
A peça central do denso e complexo Homeland de Anderson – uma exploração da América pós 11 de setembro da period Bush – foi o monólogo de 11 minutos One other Day in America, mas sua faixa mais bonita é Pondering of You: crepuscular, discreta, sua voz multitrack ajustada a cordas que alternadamente zumbem e evocam música de câmara.
10. Voando à Noite (2024)
Os melhores momentos de Amelia, o álbum conceitual de Anderson sobre a aviadora pioneira Amelia Earhart, acontecem quando as músicas mergulham em seu mundo interno. Voar à noite é um exemplo disso. A letra é ambígua – “velocidade máxima na escuridão… estou voando, estou livre” – e a música calma, mas arrepiante, te irrita.
9. Nascido, Nunca Perguntado (1981)
Born, By no means Requested tem um poder profundamente assustador. Viciantemente melódico e enfeitado com marimba, há, no entanto, algo profundamente sinistro nisso, em desacordo com a conclusão lírica ostensivamente alegre: “Você nasceu e, portanto, está livre, então, feliz aniversário”. E a capa de 1995 do Spiritualized é fantástica, transformando-a em uma psicodelia desgastada.
8. A vida em uma corda (2001)
Seu primeiro álbum de estúdio em sete anos, o sóbrio e assustador Life on a String, não deixou de ter seus momentos extravagantes, mas sublinhou claramente o excelente compositor que Anderson é. A faixa-título last é maravilhosa, um hino adequadamente meditativo para viver o momento.
7. A linguagem é um vírus do espaço sideral (1984)
O álbum ao vivo de Anderson, United States, é um empreendimento gigantesco – tem quase quatro horas e meia de duração – mas vale totalmente a pena. Se você quiser um destaque óbvio, aqui está. O synth pop distorcido encontra Clapping Music de Steve Reich, retrabalhado em um estilo mais simplificado em Residence of the Courageous, mas mais divertido aqui.
6. Veneno (1994)
“A lua tinha desaparecido e o ar estava rarefeito, period o tipo de noite que o gato arrastaria…” Poison é o coração sombrio do álbum Shiny Pink, que transforma os sintetizadores ambientais de Eno em uma névoa fria de fundo, e o desespero romântico se transforma em algo muito mais perturbador, como um filme noir transformado em som.
5. Grande Ciência (1981)
O tom frio e indiferente dos vocais de Anderson na faixa-título de Huge Science serve apenas para amplificar seu sentimento de pavor em relação ao futuro: “Cada um por si”, ele continua repetindo. Parece ainda mais pertinente 45 anos depois, uma música que pode ter sido escrita para a trilha sonora da period da IA.
4. Excelentes Pássaros (1984)
Uma música posteriormente retrabalhada pelo colaborador Peter Gabriel como This Is the Image (Wonderful Birds) em seu álbum So. Ambas as versões são ótimas e a de Gabriel é de longe a mais conhecida, mas o authentic ultrapassa isso, criando um estranho espaço musical que é ao mesmo tempo úmido e perturbador, e propositadamente desarticulado demais para ser considerado funky.
3. Escorregar (2001)
A resposta musical de Anderson à morte de seu pai é uma obra-prima. É extraordinariamente belo – ondas de teclados e violinos inchando e lavando – inabalável na descrição de seus momentos finais, movendo-se em seus pensamentos sobre a memória e a perda e, em última análise, esperançoso: “E depois de todos os choques, a maneira como o coração se abre e nós escapamos”.
2. Ó Superman (Para Massenet) (1981)
O sucesso anômalo do Superman nas paradas no Reino Unido talvez se deva ao amor britânico de longa knowledge por uma novidade, mas também não há como negar o estranho feitiço hipnótico que ele lança sobre o ouvinte, a maneira extraordinária como algo tão mínimo pode mudar tanto o humor. É cômico, caloroso, misterioso e arrepiante.
1. Dia de Sharkey (1984)
Se O Superman é a faixa do Anderson que todo mundo conhece, Sharkey’s Day é a faixa do Anderson que todo mundo deve saber. Parece uma bela canção pop sedutora, iluminada pelo sol, filmada através de lentes distorcidas peculiares. Ganchos voam em todas as direções, seu tom muda inesperadamente, seu arranjo é um conjunto de fragmentos curiosos – guitarra ferozmente distorcida, tablas, vocais de fundo doces, trompas sampleadas, vozes percussivas – que continuam se movendo, aparentemente aleatoriamente, mas de alguma forma ainda funcionam perfeitamente juntos. Nota lateral curiosa: embora Anderson afirmasse não ter conhecimento do Velvet Underground quando conheceu Lou Reed, o refrão de “e as meninas cantam” sugere que ela definitivamente conhecia Stroll on the Wild Aspect.
Laurie Anderson Turnê europeia começa em 26 de maio em Vatroslav Lisinski, Zagreb, Croácia, e continua até 13 de julho
