CANNES, França — Cannes está tecnicamente na metade e a busca por uma obra-prima continua. Os críticos da Croisette estão começando a se assemelhar àquele clássico painel de história em quadrinhos em que um explorador rasteja desesperadamente pela areia em direção a um oásis que é apenas uma miragem.
A esta altura de um pageant nada assombroso, bons filmes parecem ótimos, como “Paper Tiger”, de James Grey, um thriller sombrio com Adam Driver e Miles Teller interpretando dois irmãos na Nova York dos anos 1980 que se envolvem em um esquema para higienizar o Canal Gowanus. O ex-policial do motorista conhece os códigos para fechar acordos com a máfia russa; O engenheiro de Teller é o quadrado que não consegue entender como fazer as coisas da maneira certa só piora a situação. Como os normies, Teller e sua ingênua esposa, interpretada por Scarlett Johansson, parecem crianças brincando de se fantasiar. (O permanente de Johansson é um pouco demais.) Ainda assim, o roteiro é tenso e rígido – e neste ponto, estou feliz em ver qualquer coisa com enredo.
“The Beloved”, de Rodrigo Sorogoyen, tem dois deles: é um filme dentro de um filme sobre um diretor famoso (Javier Bardem) que escala sua filha atriz (Victoria Luengo) para seu último projeto. O filme de ficção parece rígido, um épico de época sobre a retirada colonialista da Espanha do Saara na década de 1930, que funciona como uma metáfora para a ausência destrutiva do pai na vida de seu filho, agora adulto. Uma bebedeira, ela não é estável o suficiente para resistir ao escrutínio de sua atenção repentina. A própria Luengo segura a câmera esplendidamente mesmo nos momentos mais fracos de sua personagem, desligando seu carisma sempre que seu pai precisa que ela a ligue.
Considere isso um tiro e um arremate para “Garance”, que estrela a vibrantemente desleixada Adèle Exarchopoulos como outra atriz alcoólatra. Afiado, com ritmo inteligente e divertido, é fantástico até o último trecho, que se esgota e depois para abruptamente.
Um dos grandes temas do pageant parece ser a conexão: estamos todos presos nesta rocha juntos e, em última análise, a diferença entre humano e andróide, homem e mulher, é discutível. Pelo menos três filmes têm alguém dizendo: “A vida é assim”, encolhendo os ombros. Os próprios filmes, no entanto, não têm vida. Pior, eles são longos. Posso rodar filmes que são principalmente vibrações, mas apenas até um limite – digamos, 85 minutos.
Sophie Thatcher no filme “Seu Inferno Privado”.
(Néon)
“Her Non-public Hell” de Nicolas Winding Refn é mais longo do que isso e a inércia é insuportável. O diretor dinamarquês de “Drive” não faz um longa-metragem desde que “Neon Demon” estreou em Cannes em 2016 e este sombrio conto de fadas parece mais uma simulação do que um retorno. Uma filha mal-humorada (Sophie Thatcher) se esconde em um arranha-céu enevoado com sua jovem madrasta (Havana Rose Liu) preguiçosamente preocupada com um assassino chamado Leather-based Man. Lá embaixo, um soldado do Exército (Charles Melton) caça o assassino. Pouca coisa acontece além de fumar um cigarro atrás do outro, trocar de roupa e cenas intermináveis de iluminação estroboscópica que muda de cor espalhando-se pelas maçãs do rosto do elenco. Felizmente, Kristine Froseth acrescenta vitalidade como uma boba que ainda não aprendeu a falar tão pesadamente quanto todo mundo.
Grande parte da programação é composta de filmes tediosos de veteranos de Cannes – essencialmente ações afirmativas para autores. Há oito anos, Hirokazu Kore-eda ganhou a Palma de Ouro por “Shoplifters”, um retrato caoticamente encantador de uma família de fraudadores. Agora, ele voltou com “Sheep within the Field”, uma história engenhosa e monótona sobre dois pais enlutados que adotam um clone de seu filho morto. “Sheep” aspira à catarse de Spielberg – uma cena parece se considerar uma versão artística da “IA Inteligência Synthetic” – mas os personagens humanos parecem tão mecânicos quanto o garotinho robô. Entre a configuração bolorenta e a trilha sonora açucarada, é o equivalente cinematográfico a uma tigela de doces velhos.
Arthur Harari, que co-escreveu “Anatomy of a Fall”, vencedor do Palme e do Oscar em 2023, está aqui como diretor de “The Unknown”, um drama afetado sobre um fotógrafo mal-humorado que acorda no corpo de Léa Seydoux após um caso de uma noite sem nome e sem palavras. Você pode imaginar Brian De Palma seguindo a ideia do contágio sexual (ou o diretor de “It Follows”, David Robert Mitchell, resmungando que merecia um crédito de escrita inspirado). Mas a intriga de mudança de forma de “The Unknown” para quando você percebe que nenhum dos personagens tem personalidade, para começar. Quem se importa com a alma que há dentro de cada concha se todas elas estão monotonamente relaxadas? “Face/Off” não é.
Léa Seydoux no filme “O Desconhecido”.
(Pageant de Cannes)
Nesse sentido, um destaque emocionante até o momento foi a entrega de uma Palma honorária não anunciada a John Travolta. (Sim, seu thriller de troca de rostos de 1997 com Nicolas Cage estava na montagem comemorativa.) Já explodindo de paixão por estrear mundialmente sua estreia na direção, “Propeller One-Manner Night time Coach”, Travolta foi às lágrimas. “Surpresa completo!” Travolta engasgou, beijando seu troféu e deixando escapar: “Fiquei muito feliz por estar aqui”. Na verdade, ele estava, como fica evidente pela vistosa boina branca que usou para a ocasião, que rapidamente se tornou viral nas redes sociais.
O entusiasmo contagiante de Travolta foi transferido para o próprio filme, uma bagatela semiautobiográfica sobre seu amor infantil pelas viagens aéreas. Situado em 1962, um menino com aproximadamente a idade de Travolta viaja de Nova York a Los Angeles em uma série de vôos com sua mãe, que espera conseguir um marido rico ou um bom papel em Hollywood, nessa ordem. A alegria da criança é tão estratosférica quanto o avião; ele adora tudo, menos o frango sous-chef da companhia aérea. Como uma peça nostálgica, é “Uma História de Natal” com um terço das piadas, nada de cinismo e nem tanto tempo para se justificar como filme. Com apenas uma hora, ele chega a tempo de deixar você com um sorriso tímido.
Se pudesse escolher, preferiria ver um filme verdadeiramente terrível a um que fosse meramente insípido e medíocre. Com esse contexto, estou literalmente delirando com “Butterfly Jam”, um filme tão fundamentalmente equivocado que quase poderia ser a versão cinematográfica de “The Room”.
Ambientado em Nova Jersey, “Butterfly Jam” é uma história de masculinidade tóxica entre fanfarrões imigrantes circassianos interpretados por Barry Keoghan, Harry Melling e Riley Keough – atores que, apesar de seu talento e esforço aqui, são notoriamente irlandeses, ingleses e Gracelandianos demais para serem convincentemente parte de uma subcultura específica. A culpa é mais do cineasta Kantemir Balagov do que deles. Apesar de supostamente chegarem aos Estados Unidos ainda adolescentes, o elenco nem tem sotaque, apenas cabelos tingidos de preto. Embora inflexivelmente miserabilista, ele tem um enredo ou pelo menos um ponto de enredo chocante que é tão horrível que me deixou tonto. Algumas cenas depois, um pelicano liga uma máquina de algodão doce com seu bico, espalhando açúcar quente pelo ar – sério – e eu quase aplaudi de alegria.
Woody Harrelson e Kristen Stewart no filme “Full Phil”.
(Pageant de Cannes)
Da mesma forma, um amigo me alertou contra ficar acordado até as 2 da manhã para a estreia noturna de “Full Phil”, de Quentin Dupieux, alertando que period o pior filme que eles já tinham visto em Cannes em mais de uma década. Mas de jeito nenhum eu sentiria falta de assistir Woody Harrelson e Kristin Stewart interpretando um pai e uma filha miseráveis em férias em Paris, dirigido por um excêntrico francês que raramente deixa de entreter – embora desta vez ele chegue perto.
A história é simples: o pai fica nervoso, agitado e choraminga; a garota engole o serviço de quarto como se aspirasse a se tornar foie gras humano. “Full Phil” levou cerca de uma hora para revelar seu ponto de vista – que a paternidade faz de você um glutão de punição – e as piadas são mais gestos sobre onde uma piada deveria estar. Ainda assim, eu apoio Harrelson e Stewart a assinarem um projeto tão maluco. Melhor ainda, ostentava algo escasso: um ultimate satisfatório. Esperamos que o pageant em si termine mais forte também.
