euNo mês passado, uma nova série Amazon Prime, Off Campus, abriu caminho para o topo da pilha de streaming de TV. Lançando sua primeira temporada de uma só vez, o brilhante drama universitário – ambientado em um time de hóquei de elite em uma universidade fictícia dos EUA – acumulou 36 milhões de espectadores nos primeiros 12 dias, tornando-se a maior estreia da plataforma entre mulheres de 18 a 34 anos.
Sua atração principal é o romance doce e fumegante entre a estudante de música Hannah (Ella Shiny) e a taciturna estrela do hóquei Garrett (Belmont Cameli). Mas os telespectadores mais atentos notaram algo mais em torno das pessoas gostosas fazendo coisas gostosas: uma série notável de música australiana, de pesos pesados como AC/DC e The Child Laroi aos favoritos do indie-pop George Alice e Royel Otis, além do nome em ascensão Redd.
Isso não foi um acidente: o conjunto do present inclui Justin – um músico australiano interpretado pelo tão quente quanto o resto Josh Heuston – o que abriu a porta para uma confluência de faixas de seus colegas do mundo actual.
De todas as músicas australianas apresentadas, é Mattress On Fireplace, de G Flip, que causa maior impacto, com trilha sonora de uma montagem romântica e atrevida de Hannah e Garrett que abre o episódio cinco. O resultado foi imediato e, segundo G Flip, transformador. A faixa – que eles gravaram inteiramente em casa e lançaram em setembro passado – cresceu no streaming, com um aumento de 230% no número de ouvintes mensais no Spotify. “É definitivamente Mattress On Fireplace, mas está chegando ao resto do meu catálogo”, G Flip disse ao Guardian Australia de sua casa em Los Angeles.
No Instagram, eles documentaram o impacto em tempo actual, compartilhando uma série de postagens impressionadas, incluindo uma observação ao vivo da cena (“Não estou acostumada com sexo hétero, então tenho muito que aprender”), boas-vindas calorosas aos novos fãs e vislumbres dos bastidores da criação da música. Em um clipe, eles até admitem em lágrimas que o efeito Off Campus pode finalmente destronar seu principal ouvinte anual de longa knowledge no Spotify: sua mãe, Lisa.
“É uma cena atrevida e quente. Disseram-me que muitas pessoas a estão reproduzindo, então ouvem muito a minha faixa”, diz G Flip. Crucialmente, os espectadores “ouvem o refrão três vezes” – uma raridade em transmissões de TV, onde as músicas são frequentemente cortadas em fragmentos para se ajustarem à cena.
A trilha sonora de Off Campus reflete um momento mais amplo para a música australiana chegar às telas dos EUA. Para os artistas que tiveram a sorte de serem escolhidos, pode ser um momento crítico de visibilidade numa indústria que ainda luta para gerar receitas sustentáveis, pressionada pelos elevados custos das digressões, escassos pagamentos de streaming, desafios persistentes de descoberta em casa e a contracção contínua do cenário de festivais e locais.
As faixas de Royel Otis apareceram em sucessos de streaming Platonic e The Summer season I Turned Fairly, bem como na tela grande em Scream 7, enquanto Rush, de Troye Sivan, fez uma aparição memorável em Heartstopper, e Hidden Land, de Ninajirachi, apareceu, de forma mais incongruente, em Particular Ops: Lioness. Enquanto isso, o trabalho de Kevin Parker como Tame Impala emergiu como um dos líderes furtivos do país no espaço, com Elephant aparecendo pela primeira vez com destaque em Ladies em 2013, antes de chegar a The Vampire Diaries, I Love LA e Captain America: Admirável Mundo Novo.
Conrad (Christopher Briney) e Stomach (Lola Tung) compram flores. Fotografia: Erika Doss/Prime
Na indústria musical, esses canais são conhecidos como sincronizações. Cada negócio é dividido em duas “faces”: a taxa de publicação, que cobre a composição subjacente; e a taxa grasp, que cobre a gravação específica. Se for uma faixa authentic, o artista poderá receber ambas; se for um cowl – como a versão de Royel Otis para Linger, do The Cranberries, em The Summer season I Turned Fairly – o artista recebe a taxa grasp enquanto o compositor authentic fica com a publicação. “É sempre uma surpresa saber qual música é escolhida”, disse Royel Maddell, de Royel Otis, ao Guardian Australia por e-mail. Seu colega de banda, Otis Pavlovic, acrescenta: “Parece sempre atingir públicos que talvez nunca tenham ouvido nossa música”.
As taxas são negociadas dependendo de como a pista é usada. Um trecho de fundo fugaz pagará muito menos do que uma música tecida na estrutura de uma cena (como Mattress On Fireplace) ou usada diegeticamente – isto é, existindo dentro do mundo do próprio present. Duração, localização e território são levados em consideração, com taxas de televisão variando normalmente de apenas algumas centenas a vários milhares de dólares. Isso é uma fração do posicionamento de uma campanha publicitária premium, que pode custar centenas de milhares de taxas.
Os streamers tendem a ter bolsos mais fundos do que as emissoras locais, mas mesmo assim, o valor actual de uma sincronização reside menos no pagamento inicial do que na exposição, na descoberta e no potencial para novas veiculações.
Nicholas Pickard, da organização de gestão de direitos musicais Apra Amcos, diz que quase US$ 100 milhões em performances públicas internacionais, transmissões e royalties on-line retornaram aos criadores australianos no ano passado, impulsionados em parte pelas colocações na televisão e no streaming. Para os artistas membros da Apra, “a sincronização é um caminho genuíno de exportação”, diz Pickard, “não apenas culturalmente, mas comercialmente”.
Na Apra Amcos, a música usada em séries de streaming, como Off Campus, costuma ser classificada como receita digital e não como TV. Mas mesmo sem o streaming, a TV continua a ser um motor de receitas muito maior do que o cinema: no exercício financeiro de 2024/25, representou 15,9% dessa receita internacional, em comparação com apenas 0,6% do cinema. Entretanto, as receitas provenientes da música utilizada na televisão australiana e neozelandesa diminuíram ligeiramente ao longo dos últimos três anos, sublinhando o papel crítico das sincronizações internacionais.
Andrew Klippel, cofundador da Ourness – cuja gestão inclui Royel Otis e Genesis Owusu – diz que a decisão de concordar com uma sincronização muitas vezes depende de ela parecer “alinhada culturalmente”. Ele compara uma campanha publicitária de um banco com um programa de streaming adorado como The Summer season I Turned Fairly: o primeiro corre o risco de “tirar um pouco do fascínio do [music]”, enquanto este último pode pagar “cerca de 10% do que um comercial pagaria”. Ainda assim, a vantagem remaining de um filme ou sincronização de TV pode ser muito maior: “É realmente uma das coisas mais profundas que podem acontecer a um artista”.
Ou, como diz G Flip: “Ganhei muito mais olhos e ouvidos para minha música com isso”.
