FPela aparência da multidão no present do PinkPantheress no Brooklyn na noite passada, você seria perdoado por pensar que o rei Charles estendeu sua recente viagem a Nova York. A multidão que serpenteava por um circuito interminável de asfalto rachado e água suja a caminho do Brooklyn Storehouse usava macacões e minissaias xadrez, o que você poderia imaginar que estaria de acordo com o protocolo actual sobre como se vestir quando um soberano visita uma rave em um armazém.
PinkPantheress certamente é da realeza entre um vasto grupo de jovens on-line terminais; uma princesa do pop que é standard o suficiente para conquistar o maior faturamento no Coachella e se apresentar no horário nobre da TV, mas cujo gosto sempre se inclinou mais para o nicho e para o campo esquerdo do que qualquer coisa que pudesse ganhar disco de platina. Ou seria? A música pop está sempre em constante mudança, mas estamos vivendo um período interessante de realinhamento. Atribua isso à reação da IA, a uma indústria musical em dificuldades ou ao cansaço com jogos de renas nas paradas, mas ultimamente uma série de músicos que tocaram bem durante anos viram grandes recompensas indo para a falência com um trabalho extremamente aventureiro. Artistas como Slayyyter, Zara Larsson e Jade, que já foram isolados como “classe média pop”Ou encarcerado no“Asilo Khia” foram recompensados duas vezes por sua ousadia, tanto com aclamação da crítica quanto com sucessos nas paradas. PinkPantheress é uma espécie de figura de proa entre esses artistas e uma de suas maiores esperanças. Seu present ontem à noite no Brooklyn Storehouse também serviu como uma demonstração de seu poder de estrela e um mini-festival de música destacando uma onda de músicos com ideias semelhantes que estão igualmente prontos para estourar.
Antes de Pink subir ao palco no Brooklyn Storehouse, Underscores incendiou o native com seu riff gago e maximalista no hiperpop. Idem The Dare, o primeiro de dois artistas jovens a subir ao palco em ternos skinny. Seu set period pesado e furtivo, encontrando um toque obsceno e lascivo em músicas como Fame Is a Gun, de Addison Rae, e aproveitando-o em todo o seu potencial para agradar ao público. Mas o que realmente levou as pessoas ao limite foi sua última música, uma prévia de sua colaboração com Charli xcx, Rock Music, que imediatamente levou todos que estavam à vista a levantarem seus telefones e gravarem.
Olhando para trás, posso identificar o momento exato em que comecei a pensar que PinkPantheress poderia ser um verdadeiro gênio. “O que é algo que os fãs não sabem sobre você?” um entrevistador de rua desencarnado perguntou o cantor. “OK, sou careca por baixo, tenho a cabeça raspada”, ela se dirige para a câmera, apontando para sua franja: “Isso é uma peruca, sou careca literalmente.” Se a ideia aceita do estrelato pop é que ele se baseia na vaidade bem cuidada de um artista, é muito mais raro um artista enfraquecê-lo completamente. PinkPantheress é uma das maiores autoinventoras da música pop contemporânea, uma artista que combinou sua excentricidade com estilo e desempenhou um papel brilhante ao se tornar seu próprio desenho animado. Conversadora, maluca e uma fonte inesgotável de materials para memes, ela é uma estrela pop tão atraente quanto uma figura cômica; alguém que você poderia igualmente defender divas como Kelela, FKA twigs e Tinashe, bem como a resposta da geração Z a RuPaul, Pee-wee Herman ou Mr Bean.
Isso se destacou desde o início com alguns visuais incrivelmente engraçados: PinkPantheress fazendo o papel de uma mulher comum piscando, sentada em um assento na janela e andando em um táxi, explodindo Kylie Minogue e MIA através de seus fones de ouvido, antes de quebrar a quarta parede para provar seu valor como uma estrela pop. Abrindo o present, Stateside é uma faixa inegável repleta de um milhão de pequenos ganchos aos quais o público respondeu a cada passo. Este foi o caso durante todo o present; até mesmo para músicas que ela conseguiu turbinar (como o já épico Able to Love) ou que ela estava convencida de que eram obscuras em primeiro lugar (como o banger movido pela harpa Ophelia). Foi fascinante ver como o ex-produtor pop de quarto cresceu em todos os aspectos, como faixas discretas como Ache ou Only for Me poderiam coexistir com músicas de parar o present como Woman Like Me ou Romeo. Ela avançou incrivelmente longe em um período de tempo notavelmente curto, e é emocionante pensar o quão longe ela irá.
Além de ser uma dupla extremamente simpática, a parceria do PinkPantheress com o DJ Joe também tem um tremendo valor musical. Ele não é simplesmente um exagero, mas um operador de controle, alguém que consegue gerenciar suavemente o ruído de entrada e saída. Juntos, sua capacidade aparentemente infinita de produção e seu domínio sobre como sequenciar músicas pesadas e ricocheteantes fazem deles uma equipe formidável. A banda de apoio do PinkPantheress também foi notável, especialmente o baterista Blake Cascoe, que foi capaz de lidar com batidas de selva e compassos de garagem tão agressivamente rápidos que houve momentos em que fiquei preocupado que seu braço pudesse quebrar completamente.
PinkPantheress subiu de nível tão radicalmente que é uma pena que seu present tenha sido prejudicado por um native inadequado, onde muitas vezes period difícil ver a cantora ou ouvi-la completamente. Um cara do som ansioso continuou tocando faixas de apoio em uma sucessão punitiva, forçando-a a continuar com o present, quando ela disse que queria fazer uma pausa e falar por um momento. Foi uma bênção que ela só tivesse a oportunidade de fazer isso quando as pessoas superaquecessem ou desmaiassem. Mesmo com o grande número de destaques, incluindo uma aparição surpresa de Kelela, que estreou um vislumbre de sua próxima colaboração, The Bridge, o lugar realmente estragou seu senso de ocasião. Realezas como PinkPantheress não deveriam ter que se curvar assim.
