Dapesar do tamanho e domínio cada vez maiores da Netflix, o streamer continuou a lutar com seu objetivo mais óbvio. Embora os espectadores possam se reunir lá para assistir a programas de namoro, crimes verdadeiros de mau gosto, thrillers de Harlan Coben e comédias românticas de junky, a plataforma ainda não é conhecida por criar franquias de filmes originais, o pão com manteiga da maioria dos estúdios antiquados de Hollywood, para o bem ou para o mal.
O problema que a Netflix frequentemente enfrenta é que, para transformar uma aposta de grande orçamento em um evento cultural, é necessário mais do que um clique de baixo risco em casa e um breve fim de semana de conversa. Grandes números podem ter conhecido os aspirantes a franquias Purple Discover e The Grey Man, mas a falta de interesse actual a longo prazo significou que as sequências não foram seguidas, enquanto seu filme mais caro de todos os tempos, o veículo de Chris Pratt, The Electrical State, afundou tanto com o público quanto com a crítica. É por isso que o sucesso do KPop Demon Hunters do ano passado, um verdadeiro rolo compressor que tudo consome, foi uma vitória tão importante, mesmo que o filme tecnicamente tenha começado sua vida na Sony. É claro que uma sequência está chegando, embora sempre tenha parecido algo um pouco acidental na transformação do primeiro filme em um fenômeno da cultura pop, como se ninguém soubesse exatamente o que tinha em mãos.
Enola Holmes foi outro filme feito em outro lugar – desta vez, na Warners – e uma das muitas propostas teatrais vendidas para um streamer durante a pandemia (um caminho semelhante fez com que a trilogia Worry Avenue da Fox se tornasse, para mim, a maior série de filmes da plataforma até agora). A Netflix provou ser uma zeladora robusta de Enola, entregando uma sequência que foi indiscutivelmente um pouco melhor que a primeira, e o inevitável terceiro filme (o segundo foi outro sucesso absoluto) continua no mesmo caminho com nomes retornando na frente e atrás da câmera. Mas a jornada já está começando a ficar um pouco cansativa, e mais do mesmo proporciona muito menos daquilo que funcionou inicialmente.
O que funcionou foi uma mistura de energia alegre, mistério envolvente e algumas lições de vida e história admiravelmente bem conduzidas para seu público feminino mais jovem. Há partes intermitentemente bem-sucedidas de todos os três novamente, mas não o suficiente para fazer com que esta deslize da mesma maneira, uma franquia seguramente aceitável, talvez atingindo a exaustão prematura. O dramaturgo britânico Jack Thorne retorna como roteirista, recém-saído de seu sucesso na Adolescência, e traz consigo o diretor do programa, Philip Barantini, substituindo Harry Bradbeer, de Fleabag. Qualquer um que espere que Enola assuma os perigos da masculinidade tóxica ou que o filme seja uma tomada ininterrupta ficará desapontado, no entanto, Barantini provou ser um par de mãos seguro, mas bastante anônimo.
É hora de Enola (Millie Bobby Brown, mais uma vez parecendo um pouco demais com alguém que usa o Instagram para convencer como uma jovem vitoriana de 20 anos) se casar com seu namorado um pouco escorregadio, Tewkesbury (Louis Partridge). Mas o casamento deles, que acontece na ilha de Malta, fica confuso quando Enola descobre que seu irmão Sherlock (Henry Cavill em uma participação especial glorificada) foi sequestrado. Lupa de sinalização.
Thorne novamente encontra uma maneira bacana de levantar questões interessantes sem usar mão pesada. A escolha de Enola, uma jovem engenhosa e teimosa, para se tornar esposa de alguém é criticada por seu irmão mais velho, que se preocupa com o que uma instituição tão restritiva e sexista fará com ela, enquanto a história obscura da ilha e o domínio colonial da Grã-Bretanha fornecem o que é essencialmente uma aventura para jovens com mais substância do que se poderia esperar. Mas nenhum dos dois entra na trama tão graciosamente quanto se esperaria, as arestas são lixadas com muita facilidade e, apesar do fascínio inicial do native, o filme parece um pouco pequeno para ser qualificado como um blockbuster escapista de verão, especialmente quando comparado com os dois grandes episódios anteriores, cenários agora mantidos em um mínimo de corte de custos. Thorne reconheceu corretamente que Enola é uma personagem mais distinta quando ela está resolvendo problemas em vez de golpes de caratê, mas o mistério é muito árduo e simples demais para realmente nos agarrar.
As especificidades da trama exigem o retorno de Helena Bonham Carter como mãe de Enola (fazendo o que quer e bem) e de Sharon Duncan-Brewster como Moriarty (fazendo um pouco demais, mesmo para um personagem tão maligno), mas mais uma vez repousa sobre os ombros de Brown, que mais uma vez lutam sob o peso. Simplesmente não há charme pure e fácil o suficiente e a estrela, como muitos atores infantis em amadurecimento antes dela, não consegue descobrir quão grande ou pequeno combina com suas reações adultas, fazendo com que algo alegre e alegre pareça muito com trabalho duro.
Desaparecendo nos créditos antes da marca dos 100 minutos, é pelo menos mais curto que os dois últimos filmes, que ultrapassaram duas horas, mas de uma forma que parece mais devido à falta de novas ideias e entusiasmo geral dos envolvidos. Com sua configuração de sequência “e se BLANK sair de férias”, realmente parece um preenchimento de franquia antiquado, como se a próxima aventura de Enola estivesse definida para ter mais peso e ter muito mais em jogo. Neste estágio inicial, a Netflix pode ser sensata em deixá-la em paz.
