É na bela Glasgow que Hortelã estabelece a sua cena, com um rancor entre clãs rivais e o derramamento de sangue civil: sim, é outro transplante moderno de Romeu e Julieta. Uma mistura de crime, romance e saga familiar, é uma estranheza sedutora nas mãos de Charlotte Regan, que se apresenta aqui como uma das vozes mais distintas da televisão britânica.
Os amantes infelizes são Shannon (Emma Laird) e Arran (Benjamin Coyle-Larner, também conhecido como rapper Loyle Carner), que se olham do outro lado de uma estação de trem. O mundo deles se reorganiza, o frisson é inegável. Este é um amor proibido, naturalmente, e também não é exatamente um bom momento: as tensões entre as famílias estão aumentando. O pai de Shannon, Dylan (um pensativo Sam Riley), causou ondas de choque ao anunciar do nada que estava deixando o cargo de chefe do sindicato do crime.
Enquanto a maioria Romeu e Julieta as recontagens ficam tão emaranhadas na tragédia que se esquecem de permanecer naquele sentimento inebriante e desamparado de estar romanticamente intoxicado, Regan não. Uma cineasta que passou 15 anos fazendo videoclipes antes de seu longa de estreia em 2023 Sucateiro ganhou o Grande Prêmio do Júri em Sundance, ela tem um estilo lírico único. Ela usa a moldura de uma forma quase escultural, com vinhetas elípticas e impressionistas – fragmentos granulados em Super 8, montagens de sonho – imergindo-nos neste mundo carregado e encharcado de saudade e ameaça. É lindo de se ver.
Refletindo o fervor romântico de Shannon, a câmera de Regan inunda a tela com fantasia: literalmente faíscas voam entre os jovens amantes – os dois voando do chão – capturando aquela sensação de se apaixonar pela pessoa errada, mesmo que pareça tão certo. É certo que o simbolismo é denso, o crepitar da eletricidade é realmente audível, e às vezes se eleva com um presságio – nada mais do que quando o celestial “Doomed” de Moses Sumney aparece nos flashbacks do segundo episódio. Parabéns, porém, a Patrick Jonsson por uma pontuação que bate consistentemente.
As performances são vitais para este trabalho de oito partes. Tendo aparecido no vencedor do Oscar do ano passado O brutalistaLaird é excepcional aqui, seu rosto é um close-up sustentado que você sente que está lendo em vez de assistir. À sua frente, Coyle-Larner – que estudou no Drama Center antes de se tornar músico – opera principalmente no silêncio, dizendo quase tudo com os olhos. Em outro lugar, orbitando um homem para quem a violência é uma segunda natureza, a mãe de Shannon, Cat, e a avó Ollie (interpretadas brilhantemente por Laura Fraser e Lindsay Duncan, respectivamente) revelam falhas assustadoras em suas armaduras: ou seja, um indício de que Shannon está prestes a reiterar seus erros do passado.
Isto não será para todos. Dependendo do seu limiar para o surrealismo, Hortelã ocasionalmente pode parecer que está flutuando pretensiosamente acima de seu próprio enredo. Numa entrevista recente, Regan disse que “quando era criança, tudo o que via eram filmes em que toda a classe trabalhadora estava deprimida e queria fazer algo feliz com eles”. Mesmo numa história que nos prepara para a tragédia, esse instinto pulsa em cada cena. Entre a violência e o machismo taciturno, há uma alegria absoluta. Hortelã é como você faz algo antigo parecer vivo.
