Li um discurso do Met Gala, um dos muitos, de Weight loss plan Prada, o meme que inspirou suas irmãs indianas, Weight loss plan Sabya e Weight loss plan Paratha. A manchete dizia: ‘A roupa de Chanel para Bhavitha Mandava period racista?’ Meus pensamentos sobre o visible à parte, e vamos entrar neles porque o que é uma coluna do Met Gala sem uma pequena lista dos mais bem vestidos anexada, o evento deste ano parecia como se alguém tivesse baixado o quantity.
A primeira segunda-feira de maio na cidade de Nova York costuma ser uma noite emocionante: a lista de convidados, os copresidentes, o belo absurdo de ver pessoas famosas tentando interpretar um briefing de museu em alta-costura. Minha parte favorita sempre foi a exposição em si. E, claro, ver o nosso crescente contingente indiano trazer a sua cultura na manga.
(LR) Sudha Reddy, Manish Malhotra e Natasha Poonawalla
Este ano, numa grande vitória para a moda como arte e negócios, a exposição Costume Artwork saiu do porão e foi para as novas Galerias Condé M. Nast, ao lado do Grande Corridor do Met, ocupando um lugar de destaque na consciência pública. O seu gesto mais inteligente, pelo que li, é a utilização de manequins baseados em corpos reais: envelhecidos, deficientes, grávidas, alguns com rostos espelhados que devolvem o espectador a si mesmo.
Mas atolado na controvérsia sobre o envolvimento de Jeff Bezos, da Amazon, e de sua esposa Lauren Sánchez Bezos, o Met Gala – ou ‘Tech Gala’, ou ‘Bezos Ball’, como a Web passou a chamá-lo – causou um desconforto acentuado, visível até mesmo nas telas de nossos telefones. As vibrações estavam erradas, diria a Geração Z.
Lauren Sánchez Bezos e Nicole Kidman no Met Gala | Crédito da foto: Reuters
De quem é o dinheiro que deve financiar nossos sonhos?
De um lado da Quinta Avenida, as pessoas mais famosas do mundo subiam as escadas do Met vestidas como esculturas vivas e telas pintadas à mão. Por outro lado, para além das barricadas e dos flashes, os manifestantes perguntaram quem financia a cultura, quem a narra e quem paga o preço quando a arte se torna o cartão de visita de um bilionário.
A gala arrecadou um recorde de US$ 42 milhões para o Costume Institute. Uma grande vitória para tornar a moda uma arte e um negócio sérios (e sem mencionar o legado da própria Anna Wintour). Tudo isto, ao que parece, foi possível graças aos Bezos, com o apoio adicional da grife francesa de moda de luxo Saint Laurent e da empresa de mídia Condé Nast.
Ana Wintour | Crédito da foto: AFP
Mas a presença de Bezos produziu a sua própria contraprogramação em torno do evento – activistas organizaram um desfile de moda “Trabalho é Arte” em Manhattan, reunindo trabalhadores, sindicatos e apoiantes da Amazon, e outros opuseram-se mais directamente ao patrocínio bilionário da gala. As alegações dificilmente são imaginadas – a Amazon tem enfrentado um escrutínio constante sobre as condições de trabalho e, mais recentemente, cortes de empregos.
Manifestantes se reuniram a quarteirões de onde o Met Gala estava sendo realizado | Crédito da foto: AFP
O prefeito de Nova York, Zohran Mamdani, cuja esposa, Rama Duwaji, é ilustradora, e a mãe indo-americana, Mira Nair, é cineasta, faltou totalmente ao evento. Em vez disso, ele lançou um portfólio de moda poucas horas antes do Met Gala, homenageando os trabalhadores do setor de vestuário, varejo e armazéns, incluindo alfaiates e ex-funcionários da Amazon, que mantêm a indústria funcionando. Parecia uma declaração.
Zohran Mamdani fala em comício no Primeiro de Maio | Crédito da foto: AFP
A velha defesa afirma que pelo menos os bilionários financiam as artes. Não é um argumento totalmente inútil. Os museus públicos precisam de dinheiro, as exposições de moda custam dinheiro. Em outubro passado, o baile inaugural do Museu Britânico, co-presidido pela empresária indiana Isha Ambani, arrecadou mais de 2,5 milhões de libras para o trabalho internacional do museu. A maioria das grandes instituições culturais há muito que dependem da generosidade, do ego, do gosto e dos regimes fiscais dos muito ricos.
Economia de conteúdo
O Met Gala nunca foi concebido para ser um jantar privado fotografado para a posteridade. É onde empresários e filantropos, designers e artistas, estrelas pop e socialites convivem em torno da arte, da moda e do acesso. VogaA transmissão ao vivo do Met Gala deste ano foi transmitida em suas plataformas digitais, incluindo YouTube e TikTok, e o replay no tapete vermelho foi apresentado por marcas como Colgate e eBay. A festa arrecada fundos para o Costume Institute, sim, mas também impulsiona uma economia de uma semana de análises de beleza, posicionamentos de marcas, vídeos de reação e comentários no tapete vermelho feitos por editores e comentaristas pagos do Instagram. No tempo da Web, uma noite do Met Gala equivale a meses, senão anos, de conteúdo.
Mas já se perguntou o que isso faz com as roupas? Muitas vezes, produz gestos meméticos projetados para capturas de tela. Por exemplo, Heidi Klum chegando ao Halloween um quarto tarde demais. Chanel, sob o comando de Matthieu Blazy, colocou Bhavitha Mandava em uma versão fina e transparente do mesmo suéter com zíper e denims que já vimos muitas vezes.
Bhavitha Mandava e Awar Odhiang participam do Met Gala 2026 | Crédito da foto: AFP
A viralidade vende quando o mundo inteiro está assistindo, mas na tentativa de recriar métricas de atenção indescritíveis, você pode perder aquilo que esperava proteger em primeiro lugar: o sabor. Eu me pergunto se o mesmo se aplica ao relacionamento do Met Gala com a Large Tech. À medida que o gosto se esgota, será que o fascínio da maior noite da moda também começaria a diminuir? À medida que o dinheiro entra em cena, alguns poderiam querer sair?
Uma exposição cultural
A Índia, porém, este ano apareceu (e apareceu!). Vogue Índia contamos 11 celebridades de origem indiana, embora dependendo de quão possessivos nos sentimos, também podemos tentar reivindicar a cantora e compositora sul-africana Tyla (através de seu pai indiano-mauriciano). Procurei referências sutis a cortinas, esculturas, steel, arquivos reais e história da arte. Isha Ambani usou um sari Gaurav Gupta inspirado no Raja Ravi Varma Padmini: A Dama Lótus.
Isha Ambani
A bolsa de manga de aço de Subodh Gupta estava em seu braço; Ananya Birla vestiu uma máscara facial escultural feita pela artista contemporânea. Adorei o que Subodh tinha a dizer: “Quando alguém usa a obra ou a carrega, torna-se como uma efficiency, torna-se parte da obra de arte. No closing das contas, seja no Met Gala ou num museu, ainda se trata da experiência da arte.”
Ananya Birla posa durante o Met Gala | Crédito da foto: Reuters
Máscara facial escultural de Ananya Birla | Crédito da foto: Reuters
Como Daniel Rodgers, editor de notícias de moda da Voga britânicauma vez me disse, os melhores appears do Met Gala são aqueles que “conseguem acender a Web e resistir a uma leitura mais rigorosa na manhã seguinte”. Quanto mais específica é uma história, mais common ela parece. Diljit Dosanjh entendeu que no ano passado, em seu turbante de penas, colar Golecha, Prabal Gurung dourado sherwani e tecnologiacom o mapa de Punjab nas costas.
Diljit Dosanjh participa do Met Gala 2025 | Crédito da foto: AFP
Este ano, Gauravi Kumari entendeu isso em seu look de Gurung, que incorporou o sari de chiffon e pérolas de sua bisavó Maharani Gayatri Devi em homenagem ao estilo inconfundível do falecido actual. O irmão Padmanabh Singh trouxe sua cultura em um casaco Phulghar, a silhueta regional desenvolvida com Gurung e realizada em Jaipur por uma equipe de especialistas.
Sawai Padmanabh Singh e a princesa Gauravi Kumari de Jaipur | Crédito da foto: AFP
Birla continuou o diálogo artístico após a Gala primeiro em um vestido de corpete de steel inspirado na escultura de bronze indiana do Ashi Studio e depois trazendo a reverenciada pintura de MF Husain de sua família A mulher com a cítaraa um vestido de meia-costura desenhado por Harris Reed.
Ananya Birla em vestido de meia-costura com pintura de MF Husain | Crédito da foto: Cortesia de @ananyabirla
Este, para mim, é o maravilhoso paradoxo do Met Gala. Na melhor das hipóteses, permite que as culturas falem com especificidade. Pode transformar um sari, uma caixa de tiffin, uma manga, um casaco Phulghar, uma pintura de Husain ou um colar de pérolas numa conversa international. Na pior das hipóteses, é uma sala dourada na qual o poder se felicita por adquirir proximidade com a beleza.
Ainda não tenho a certeza da minha posição relativamente à questão de saber de quem é o dinheiro que deve financiar os nossos sonhos. A resposta fácil é que dinheiro é dinheiro e os museus precisam dele. A resposta mais difícil é que dinheiro nunca é apenas dinheiro. Molda salas, agendas e sempre pede agradecimentos nos pódios.
A coluna é dedicada a dissecar a presença crescente da Índia em todo o mundo, contra alguns dos cenários culturais mais comentados.
A escritora é uma jornalista independente radicada em Londres, que escreve sobre moda, luxo e estilo de vida.
